【菜科解读】

上周全球最热门的影片，非《挽救计划》莫属。

本片上映首周，就在北美以8050 万美元轻松刷新亚马逊影业历史纪录，登顶 2026 年度北美开画榜首。

而在非系列/原创 IP 电影影史开画榜中，该片位列第二，仅次于《奥本海默》（8240 万美元）。

同时，影片首周在全球揽下1.409 亿美元的总票房，是上周最热门的票房大片。

在票房高涨的同时，影片口碑也极佳：烂番茄新鲜度 95%，CinemaScore 观众评分获 A 级，豆瓣评分达 8.5 分，被誉为近几年最出色的科幻片。

相信很多朋友在刚刚过去的那个周末已经看过这部电影，并有了自己的解读。

那么，在影片幕后，还有哪些有趣的故事？

本片导演菲尔·罗德与克里斯托弗·米勒近期接受了 IndieWire 的专访，深度分享了创作背后的焦虑与野心。

他们揭秘了如何避免重复《火星救援》的套路，以及为何顶住重重压力，坚决捍卫原著中那个令人震撼的结局。

相信通过这篇访谈，你会对影片产生更深的共鸣。

漫长等待与接拍契机：挑战让观众爱上一块石头

问：距离你们上次亲自执导电影已经过去12年了（《龙虎少年队2》《乐高大电影》）。

外界难免会猜测，你们是不是憋着一口气，必须用一部无可挑剔的作品来证明自己？

菲尔·罗德：我做事确实带着一股子不服输的劲头，这股劲头非常管用。

但这并不是我们接拍这部电影的动机。

我们是真的完全迷上了安迪的小说，也非常期待和瑞恩·高斯林合作。

这本书里有宏大的视觉奇观，有抽丝剥茧解决难题的乐趣，还有极具魅力的核心人物关系。

要让观众不可救药地爱上一块没有眼睛的石头，这绝对是个有趣的挑战，值得我们花五年时间去潜心攻克。

克里斯托弗·米勒：这部作品让我们看到了一种可能性：既能展现吸引观众走进影院的那种敬畏、奇观与宏大感，又能呈现让人又哭又笑的亲密关系。

我们希望观众在同一个瞬间，能同时体会到这两种截然不同的情感。

我们拿到手稿后，熬夜花了一个晚上就读完了，这是整部电影制作过程中唯一一件轻松的事。

面对期待的焦虑：恐惧是创造力的催化剂

问：作为创作者，面对外界极高的期待，你们是否有过“这部电影必须无可挑剔”的压力？

菲尔·罗德：我们做任何项目都伴随着这种焦虑和恐惧，它是支撑我们拼命工作的底层动力。

很早以前就有人告诉我们，行业的标准就是“不可抗拒的卓越”，这是观众的诉求，也是我们必须交出的答卷。

导演西德尼·波拉克每次开机前都会把部门主管叫到一起问，你们想体验恐惧吗？意思是，你们敢不敢去尝试那些自己根本不知道怎么做的事情。

克里斯托弗·米勒：如果你不感到一丝恐惧，说明你突破边界的力度还不够大。

推出原创作品尤其如此，唯一的出路就是做到极致的优秀，给观众前所未见的体验。

我一直认为焦虑是好东西，它是创造力的一种表达。

就像半夜听到楼下有动静，富有创造力的人会想，是狗进来了？是小偷？还是外星人？你的假设越多，就越焦虑，同时也越有创造力。

这种提问机制会逼着你不断去解决问题。

菲尔·罗德：这和电影里的角色很像。

瑞恩饰演的格雷斯才华横溢，但又很胆小。

他最不想干的事就是去太空、见外星人、开飞船，他害怕极了。

然而这个人物身上又有一种奇特的自信，他相信流程，相信方法论，只要一步步去做，就能把问题解决。

我们也是如此，这些年我们制作了六部电影和三季电视剧，和许多优秀的导演合作，这让我们对自己的创作流程充满信心。

走出《火星救援》阴影：打造粗糙而温暖的太空美学

问：同样是根据安迪·威尔的小说改编，同样是德鲁·高达编剧，男主角在太空中也经常对着镜头独白。

你们如何避免把它拍成《火星救援2》？

菲尔·罗德：我们非常喜欢《火星救援》。

但我们不是雷德利·斯科特，刻意模仿只会弄巧成拙。

我们在创作上最感兴趣的一点是太空环境的混乱感。

宇宙飞船内部布满纵横交错的电线和管道，就像那些粗糙的早期原型机，毫无精致可言。

零重力下的太空漫步也充满笨拙感，如果你是个新手，绝对会跌得四脚朝天。

我们不想要光鲜亮丽的苹果电脑质感，而是希望它像一台拆开机箱的老式个人电脑，暴露出粗糙的内核。

所有东西都不是严丝合缝的，连剪辑的接缝我们都希望观众能隐约感觉到。

我们拒绝冰冷无菌的太空，我们渴望注入温暖的人性。

克里斯托弗·米勒：而且瑞恩·格雷斯（瑞恩·高斯林饰）绝非马克·沃特尼（《火星救援》男主），马克是主动申请去火星执行危险任务的宇航员。

《火星救援》

男主格雷斯原本是个前沿科学家，因为发表了关于生命起源的争议言论被排挤去教小学。

当太阳和银河系其他恒星都在遭受微小生物吞噬而走向衰亡时，桑德拉·惠勒饰演的科学家伊娃强行征召了他。

这是一场有去无回的单程任务，去往唯一未受影响的恒星寻找答案并传回地球，这也是任务被命名为“挽救计划”的原因。

男主格雷斯充满了恐惧与脆弱，他必须在绝境中完成自我成长，才能蜕变为真正的英雄。

瑞恩·高斯林对角色融入了非常个人的理解，在同一场戏里，他能游刃有余地穿梭于喜剧、情感爆发、极度兴奋和深度恐惧之间。

塑造外星人洛基：没有五官的“反派尤达”与实体特效之美

问：关于外星人，男主给它起名叫“洛基”。

在没有五官的情况下，如何让这个形似蜘蛛的外星生物既保持异类感，又让观众觉得可爱？

菲尔·罗德：格雷斯管它叫洛基，一方面是因为它长得像岩石蜘蛛，另一方面也是致敬经典电影《洛奇》。

小说里的洛基是个五边形生物，基本是对称的。

它没有脸，没有眼睛，也没有嘴巴。

我们没想走捷径，因为我们坚信动画的核心就是用肢体动作来讲故事。

只要我们打造出顶级的实体木偶，赋予它精准的动作细节，观众自然会把情感投射到这副看似空洞的躯壳上。

实体特效大师尼尔·斯坎伦为我们展示了几个黏土雕塑，其中有一个让我们反复端详，那一刻我就知道，我喜欢这个家伙。

它长得不符合传统意义上的可爱，但这副有着五条腿、无处着力的岩石螃蟹蜘蛛躯体，一旦动起来，展现出鲜活的个性，你就会不可自拔地喜欢上它。

克里斯托弗·米勒：我们还在它身上设计了许多雕刻图案，比如婚戒、格子图案、“失踪”补丁以及内臂上的工程标尺。

这些细节我们没有在电影里明说，但它们暗示了洛基背后丰富的历史与文化，也让它无论从哪个角度看都充满视觉信息量。

克里斯托弗·米勒：洛基让我想起了《帝国反击战》里刚出场的尤达。

那个尤达木偶其实很机械，不过却在卢克面前抢食物、玩手电筒，它表现出的个性让你相信它是真实的。

《星球大战2：帝国反击战》

洛基也是这样，它只有拉布拉多犬那么大，却总把自己当成格雷斯的上级。

菲尔·罗德：木偶师詹姆斯·奥尔蒂斯告诉我们，在《战马》或者《Q大道》这样的舞台剧里进行现场木偶表演时，木偶师是可见的。

木偶师的注意力在哪里，观众的视线就在哪里。

他们的视线引导着一切。

在这个剧组里，瑞恩就是木偶师。

他发自内心地把洛基当成活生生的朋友，我们看着瑞恩，顺着他的视线和注意力，观众自然就相信洛基是真实存在的。

绝不修改的结局：在宇宙深处寻找归属

问：影片结尾，格雷斯放弃了重返地球的机会，选择去拯救洛基。

作为电影创作者，难道没有想过把结局处理得更开放一些吗？毕竟观众通常喜欢皆大欢喜的圆满。

菲尔·罗德：我们原本也做好了心理准备，觉得试映阶段的观众反馈可能会逼我们修改结局。

但出人意料的是，他们爱死这个结局了。

克里斯托弗·米勒：我们甚至以为观众会反感他去给一群石头小外星人当老师，结果他们连这个桥段也爱不释手。

菲尔·罗德：观众也能接受他一辈子生活在封闭的生态舱里，再也见不到地球的阳光，因为他正和自己最好的朋友在一起。

这也是最初深深打动我们和编剧德鲁的地方。

我们几个人私下碰头，达成了一个铁一般的共识，绝对不改这个结局。

必须死守这条底线，因为正是这个结局让整部电影与众不同。

格雷斯跟那些传统的太空英雄完全不同。

大部分人是在太空中感到孤独，渴望回到地球的家。

格雷斯恰恰相反，他在地球上形单影只，却在浩瀚宇宙中，和他的唯一挚友找到了真正的归属感。

对于这样一个害怕受伤害、不敢释放潜能的孤独灵魂来说，能向着未知的湛蓝深空继续冒险，完成自我进化，就是他最完美的归宿。

克里斯托弗·米勒：就像那句歌词唱的，有你在的地方，就是家（来自独立民谣组合 Edward Sharpe & The Magnetic Zeros 的《Home》）。

今晚的演唱会单依纯没唱《李白》，唱了《向日葵朝着夜》，现场观众：状态看起来挺好的，她还是有职业素养的

歌手李荣浩公开喊话单依纯强行侵权演唱歌曲《李白》一事持续发酵。

2026年3月28日，单依纯在其深圳演唱会上翻唱《李白》。

3月29日，单依纯因2026年3月28日“纯妹妹2.0”深圳演唱会未经授权翻唱李荣浩作品《李白》，陷入版权侵权风波，引发李荣浩公开质问及行业对版权问题的热议。

据悉，《李白》由李荣浩创作词曲、编曲并演唱，于2013年9月初率先在网络上发行，后收录于李荣浩2013年发行的个人首张音乐专辑《模特》。

3月29日晚，单依纯深圳演唱会，一位现场观众告诉潇湘晨报记者，单依纯今晚开场没有唱《李白》，“状态看起来挺好的，挺高兴的，毕竟也不能因为这些事情影响演唱会，她还是有职业素养的”。

现代快报记者了解到，单依纯在深圳第二场演唱会中，在结束《我表示理解》后没有如3月28日第一场一样唱《李白》，而是唱了《纯妹妹》专辑中的歌曲《向日葵朝着夜》。

据悉，《向日葵朝着夜》是单依纯演唱的流行歌曲，由浦玉作词、作曲，常石磊编曲，收录于单依纯的第二张录音室专辑《纯妹妹》，于2025年12月发行。

3月29日，@李荣浩 公开喊话单依纯，称对方在李荣浩方婉拒翻唱授权的情况下，强行侵权演唱《李白》。

李荣浩说单依纯在《歌手》中的翻唱导致他被调侃：“你是来报仇的？仇恨是什么呢？要我说说吗？你承受的住吗？”“短短几年时间，从一个站在舞台上被吓的流眼泪的小女孩，到昨天的强行侵权，这些真的让人唏嘘。

” 3月29日，单依纯发文回应李荣浩公开喊话其强行侵权演唱《李白》，全文如下： 刚刚在彩排，下来我也在了解情况，同样作为创作者，我理解李老师此刻的心情，首先我很抱歉。

我会和团队尽快搞清楚状况，给大家一个答复。

我对李荣浩老师，和因为这件事造成困扰的老师们，诚恳道歉。

同样作为创作者我深知版权意识的重要性，也一定会把这个红线标清。

最后，还是要感谢李荣浩老师创作的《李白》这首歌，给我力量和温度。

谢谢李老师，再次深深抱歉。

随后，李荣浩再发著作权协会情况说明，控诉单依纯：请问你用什么立场？什么权利？什么角度？什么心态演唱？ 公开资料显示，李荣浩，1985年7月11日出生于安徽省蚌埠市，华语流行乐男歌手、音乐人、影视演员。

代表作《模特》《年少有为》《喜剧之王》《李白》等。

单依纯，2001年12月23日出生于浙江东阳，中国内地流行乐女歌手。

2020年，单依纯参加《中国好声音2020》，凭借《永不失联的爱》一战成名，最终斩获年度总冠军，正式踏入演艺圈。

此后，她发行了《给电影人的情书》《续写》等众多影视歌曲，以及《分身》《喂》等个人单曲。

2022 年，首张专辑《勇敢额度》发行。

2025年，单依纯参加综艺《歌手2025》，最终获得第三名。

来源：新北方、现代快报/现代+综合@单依纯 编辑丨吴忠强 实习生周玥交 一审丨吴忠强 二审丨薛琳 三审丨丁兴威

AI演员，为何引发众怒？

文｜文娱先声 3月18，AI演员第一次真正意义上走入公众视野。

当天，耀客传媒正式宣布签约两名AI数字艺人“林汐颜”、“秦凌岳”，不仅将拍摄视频、参演剧集，还同步入驻社交平台，与真人艺人整体运作模式几乎无异。

然而，这一被官方定义为“打破创作边界”的尝试，却迅速演变为一场舆论危机。

大量网友开始自发抵制，甚至直接喊话相关艺人出面维权。

争议的核心集中在一个细节——“脸”。

有网友指出，这些AI演员“疑似融合赵今麦、张子枫、梁洁等多位女星特征”，并被嘲讽为“人山人海脸”。

更直接的情绪则来自观众本身：“到底谁要看AI演戏，好诡异。

” 同时，#网友抵制AI演员# #AI演员 人山人海##AI演员 恐怖谷效应##AI艺人 硬凹活人感#等话题登上微博热搜，久居不下。

那么，AI演员为何在短时间内引发如此强烈的反弹？ AI演员动了谁的蛋糕？ 如果把这场争议拆开来看，其实非常现实：AI演员，正在改变谁还能留在这个行业里，对整个影视产业链产生直接冲击。

此次争议中，最直接的爆点是“融脸”。

在耀客传媒官宣签约AI艺人后，网友立即指出撞脸问题：“秦凌岳撞脸演员翟子路”，“林汐颜则与赵今麦、张子枫、梁洁等女演员都有相似之处”。

此前，也出现过肖战、罗云熙等艺人的脸被直接搬到短剧里。

除了头部明星，受影响更大的无疑是配角、群演、功能性角色。

换句话说，是影视行业最庞大、也最脆弱的那一层人。

近日，爱奇艺CEO龚宇在采访中提到：“AI商业大片，快的话今年夏天，慢的话今年秋天，全行业（如此）不光是爱奇艺。

要有很强的艺术性、大片性，可能还需要时间，但这个时间也许就3个月、6个月就可以做到了。

”这一表态与“男二以下的演员都不需要真人了，就用AI做”的爆料叠加，迅速登上热搜。

这点在易凯资本CEO王冉的演讲中得到印证。

他预测，真人演员需求将整体大幅缩减，中腰部演员会被大量挤压、替代，群演、替身行业将基本消失，AI可以百分百替代；

新人入行路径也将改变，学徒制几乎不存在，自己本身先成为小IP，才有可能被大IP创作者看见。

有网友的反应非常直接：“以后竞争会越来越大，工作越来越难找。

”这并不是情绪化表达，而是对技术逻辑的直觉判断。

因为相比真人演员，AI几乎具备压倒性的优势：无需片酬谈判、没有档期限制、可以无限复用、输出稳定且可控。

当这些优势叠加在一起，一个结果几乎是必然的，即从群演到配角的上升路径，正在被截断。

尤其是在降本增效的大环境下，AI演员天然成为了“理想工具”。

据澎湃新闻报道，真人短剧行业的亏损率已超90%，承制量骤降50%。

与此同时，抖音、腾讯、快手等头部平台纷纷推出专项扶持计划，例如抖音短剧版权中心对高评级的AI仿真人剧给予高额保底激励。

但问题在于，当效率成为唯一标准，人也开始变成可以被替换的变量。

大众到底在抗拒什么？ 如果说“抢饭碗”只是表层原因，那么AI演员真正引发争议的，是更深层的认知冲突。

在观众反馈中，有一句评价反复出现：“表情僵硬、缺乏灵魂。

”这句话的关键，并不在“技术不成熟”，而在于它指出了一个本质问题——AI正在改变“表演是什么”。

传统表演，是演员通过自身经验与情绪完成的表达，它包含不可复制的体验、即兴与误差、人格与情感投射，而AI演员的本质是数据训练结果，表情与语音的算法组合和可优化、可复制的输出。

AI越像人，观众反而越不舒服。

当体验被替换为“计算”，观众感知到的，并不是更真实，而是更空洞。

这也解释了一个看似矛盾的现象： 因为它逼近的，不是人，而是“没有人的人”。

如果把视角再拉远一点，AI演员引发的不安，也只局限于演员，而是背后的整个商业系统。

因为它不会单独存在，而是会与其他AI能力形成闭环： AI编剧、AI剪辑、AI配音、AI分发，最终构成一个高度自动化的内容生产体系。

在这个体系中，甚至连“观众”都可能被替代：AI评论、AI弹幕、AI评分、AI粉丝互动。

当内容的生产与消费都可以被AI完成，人类在其中的位置，就开始变得模糊。

这也是为什么，很多观众的反应会从“反感”升级为“恐惧”。

因为他们隐约感知到的，不是一个技术问题，而是一个更根本的问题：如果内容世界不再需要人，那我们还在看什么？ 此外，当前 AI 演员技术远未达到商用成熟度，视觉与表演层面的硬伤难以忽视。

AI 生成的人脸同质化严重，多人同框时呈现“人山人海”的诡异感，陷入“恐怖谷效应”，假人感十足，没有灵气，完全失去真人表演的自然质感。

同时，AI 只能复刻程式化的动作与台词，无法传递真实的情感、微表情与角色灵气，长剧所需的情感共鸣与人物塑造彻底失效。

正如欢娱影视创始人于正所说：“真人的表演和人类对于同类的幻想和需要，绝对不是AI能够完全取代的。

当然就像动画片的发展一样，有人喜欢纸片人就有人喜欢真人，AI制造出来的幻境或许会是一时的潮流，但肯定还会回归。

” 但这些情绪背后，有一个非常清晰的心理机制：人类对“被替代”的天然抗拒。

更不用说，在影视行业中，本就是一个依赖“人”的行业。

结语 回到最初的问题：AI演员为何引起众怒？ 答案其实已经很清楚：它触碰的，从来不是单一技术，而是三个更根本的命题：谁还能留在这个行业？表演还算不算“人”的表达？内容世界是否仍以人为中心？ 从产业角度看，AI演员几乎不可逆。

它代表着效率、更低成本与更高可控性，这是所有行业都会走向的方向。

但真正的矛盾在于，技术推进的速度，远远快于规则建立，而资本对效率的追求，正在压倒内容价值，工业化逻辑，正在侵蚀“人”的位置。

所以，观众的愤怒，并不是拒绝AI，而是在追问一个更本质的问题：当一切都可以被替代，人还剩下什么？