【菜科解读】

2026年3月，浙江卫视《有歌第二季》收官之夜，聚光灯落在林哲宇与邵浩帆身上。

当刻着“反骨风尚奖”的奖杯递到两人手中，颁奖词里的“不服输”这三个字，是这对搭档十年“逐梦音乐圈”最好的证明。

2019年曾以VOGUE5成员身份站上《青春有你》的选秀舞台，到团体解散后重组“灼海豚”乐队，从独立运营时的困难，到签约青柴文化后的稳步前行。

灼海豚两位成员林哲宇和邵浩帆的故事，几乎是一部浓缩的内娱偶像兴衰史。

从17岁到27岁，从台湾、深圳再到北京，从地下室的“空壳”练习生到拥有“主体意识”的独立乐队主创，林哲宇和邵浩帆先后经历了《青春有你》和《乐队的夏天》的大浪洗礼，再到《舞台2023》和《有歌2025》，他们先后也都经历了被质疑、被审视再到被认可的阶段。

这是身为被包装的“空壳偶像”的不幸，也是身为创作者在真诚表达后终于“被看见”的幸运。

新年交替之际，音乐财经编辑部（ID：musicbusiness)在北京一个带地下室的专属排练房里见到了灼海豚。

彼时，他们正全力备战《有歌第二季》的录制，排练室的灯光柔和，邵浩帆难得健谈，滔滔不绝讲起小时候的故事，林哲宇安静地在旁倾听，两人讲到好笑处，偶尔对视一笑，无需言语便心意相通。

在前采和视频访谈环节，我们聊了聊童年记忆，过去十年的“北漂生活”以及逐梦演艺圈“不被看见”的心酸，也聊了聊未来。

可以确认的是，从偶像工业残酷的淘汰机制幸存下来的两人，靠着自己对音乐的信念，已经坐在了音乐这张牌桌上。

现在的灼海豚完成了阶段性目标，生存不是问题，有音综节目可上，有音乐节可演，更有不少追随十年的忠实粉丝。

对于灼海豚来说，发展才是关键，如何成为有真正出圈作品的音乐人？这是他们的新目标。

什么是浪漫摇滚？

在《有歌第二季》的舞台上，灼海豚一出场，即处于被质疑的状态。

新歌《末日前，我与仇人拉着手就跑》，名字很长，充满画面感，但有很强的“言情小说”和“短剧感”，被乐评人梁源质疑“生活苍白”。

在采访中，林哲宇透露，《末拉》这首歌灵感来源于林哲宇热爱的热血少年动漫，如《航海王》《鬼灭之刃》里，主角历经磨难却始终坚守初心，最终迎来圆满结局。

他们常常问自己，“假如明天世界末日，我们会做什么？答案是 —— 与仇人和解，与过去的自己和解。

”

而“编剧式创作”，则是灼海豚在组建后逐渐形成的一种创作习惯。

从《路西法的独白》里黑暗与爱的纠缠，到《水男孩》的角色叙事，他们习惯把自己代入特定角色，用故事构建歌曲，用画面传递情感。

这不是刻意为之，而是两人共事七八年，审美与习惯达成默契后的自然选择，是属于灼海豚的独特创作密码。

林哲宇说，这首歌想表达的，是用宏观的末日视角，捕捉微小的情绪共鸣，“就像用天文望远镜去看一滴即将被蒸发的露水”，宏大与渺小的反差，残酷与温柔的交织，就是他们眼中最浪漫的表达。

但乐评人不认可，再加上“浪漫摇滚” 的标签，也会让很多人误以为是“甜腻”的情歌摇滚。

“浪漫可不是只有甜甜的那种情歌。

” 林哲宇对音乐财经认真解释道，“它更像是在残酷的现实之下，用喜欢的音乐搭建一个属于内心的天真浪漫、天马行空的世界。

” 这是灼海豚成立至今的核心，也是他们的Slogan——“生亦自由，活亦浪漫” 的真正含义。

邵浩帆的解读更加直白：“浪漫是讲美好的事情，摇滚实际上是讲苦难，我们想做的，就是在苦难中寻找美好，哪怕是想象出来的动力，也能支撑我们走下去。

”

浪漫与摇滚的碰撞，是悲观底色里的乐观，是现实泥泞中的理想，是被世界伤害后，依然愿意相信美好的温柔。

“哪怕世界很残酷，我们也能用音乐构建色彩分明的世界。

现实的苦难都来吧，我们有音乐支撑，有能量把自己保护好。

” 林哲宇对“浪漫摇滚”有属于自己的理解，温柔却有力量。

灼海豚的音乐里，始终藏着一种温柔的保护欲，正如一位歌迷所言，“他们俩个一出场，就有一种救赎感”。

但有多少人会真正认可呢？《有歌》与以往的竞技类节目不同，没有单纯的票数排名，却有共鸣值，乐评人犀利的点评与直接的批评。

这对习惯了舞台竞技的灼海豚来说，是全新的挑战，也是巨大的压力。

在《有歌第二季》第八期，灼海豚与谭维维合作的《盼归》舞台上，没有炫技与喧嚣，只有低吟到渐强的叙事感歌声，闽南语唱段与童谣片段轻轻嵌入，让港口灯火、母亲目光、故乡热土的画面扑面而来。

而谭维维褪去摇滚的锋芒，用细腻共情的嗓音与灼海豚清澈和声交织，把“人生匆匆、盼君早归” 的情感唱得真挚克制，句句戳心，全场沉浸在温暖又感伤的氛围里，成为整期最动人、最有烟火温度的舞台。

这是一首写回家的歌，林哲宇和邵浩帆在北京待了快十年了，在这里感受到很多温度，很多双把他们两从困境中拉起来的手，北京已经成为他们的第二个家。

林哲宇也在台上告诉所有来自中国台湾的年轻人，“有机会一定要过来看看，这里真的很好。

”

在随后的点评环节，“熟悉的母语一唱出来的时候，就像是脐带一样。

”前辈张信哲在谈到《盼归》这首歌时，由衷地感叹道，“你们怎么这么会写啊？”

梁源回顾了在第一期节目中他对灼海豚的点评，分析道：“在《有歌第二季》整个过程中，海豚过得挺压抑的，一直在跟很多东西做斗争，比如和行业团的评价，跟歌曲的数据，特别希望自己能够通过这个舞台上一个台阶的那种焦虑。

”

但此时此刻，梁源说：“‘灯’啪一下闪亮的时候，灵感照进心里，然后涌出来写的......第八期的这个结果，真的是非常让人感动。

我们都投票了，谢谢你们这个作品。

”

除了《盼归》，灼海豚在《有歌第二季》的舞台上，还带来了《不同》《鱼刺》《最后你还是走了》《直到恒星在眼前消亡》《曾经爱过》等多个舞台，从一开始被质疑，到后来获得认可。

他们的状态越来越松弛，在收官之夜拿下了“反骨风尚奖”。

这份荣誉，是对他们“不服输”精神的肯定。

这和当初灼海豚登上《舞台2023》的历程有点像，一开始也是差点被刷掉，处于不被认可、有“一期游”可能性的不妙境遇。

但音综舞台上的灼海豚，有着一种越战越勇的竞争力。

从特点来看，灼海豚拥有双主唱的完美契合。

譬如，林哲宇温暖的音色与邵浩帆明亮的嗓音交织，和声层层堆叠，营造出极具画面感和“走心”状态的听觉体验，似乎更适合以一种“黑马”的方式，探索不同歌曲舞台表达的新边界。

从偶像到音乐人

在《有歌第二季》的录制现场，邵浩帆的“i人” 属性彻底坐实。

面对镜头与众人，他总是沉默寡言，需要林哲宇不停 cue 他、调动气氛，才能慢慢开口。

“我不是不想说话，只是内心活动强烈，却没有外放出来。

” 邵浩帆说。

在台下，邵浩帆是放松的，而非拘谨的，他的内敛，不是冷漠，只有在熟悉的人面前，在私密的小空间里舒展开来，他会滔滔不绝，展现出超强的讲故事能力，感染身边的每一个人。

而林哲宇，他外向、健谈、善于表达，调侃“是被邵浩帆训练出来的”。

“他很看环境，人多就收着，只有我们几个人聊天，就很愿意表达。

” 林哲宇最懂邵浩帆的内敛，也总能在合适的时机，给足他安全感与表达的空间。

林哲宇和邵浩帆的组合，早已超越普通的音乐伙伴关系，成为真正意义上“没有血缘关系的家人”。

他们的相遇充满了宿命感。

邵浩帆原本是乐队的吉他手，公司希望他兼顾主唱，他却觉得分身乏术，执意要再招一名主唱。

恰逢鼓手与林哲宇是高中同学，一封邮件、几次视频通话，邵浩帆被林哲宇的嗓音、创作与颜值打动，开始日复一日地“画饼”，把这个台湾少年忽悠到了北京。

那时的他们，在18 岁的年纪里，对偶像乐队、行业规则、流量逻辑一无所知，只知道每天排练、写歌、上课，就能做自己热爱的音乐，就能拥有三餐温饱与安稳宿舍。

他们签下了10+5年的超长合约，在当时的少年看来，这不是束缚，而是公司重视大家的证明。

“签这么长，公司才愿意投入，我们才能安心做音乐。

”

这种天真的想法，对娱乐圈规则的不解，成为后来解约的一大坑，光是解约官司就打了三年，直到去年才真正落定。

不过，这似乎是命运的召唤，心怀明星梦的林哲宇和邵浩帆，无意间被命运选中，成为内地最早一批尝试“偶像乐队” 模式的练习生。

当时的经纪公司对标韩国的流行摇滚乐队，如CNBLUE和FTISLAND，希望打造出 “既有好看皮囊，又有实力内核” 的内地第一支偶像乐队。

2018 年，《青春有你》的风口袭来，他们被公司送上这档现象级综艺。

节目里的世界，与地下室的练习时光更是截然不同，那是一个名利场，每个人都在精准社交、打造人设、争抢镜头。

“我们感觉是去比赛的，他们感觉是去社交的。

” 林哲宇的话，道尽了当时的格格不入。

邵浩帆更是极致的慢热，全程只和队友交流，融入不进任何圈子。

不过，后来还是幸运地莫名其妙凭借《失落沙洲》里的一段高音，闯进了总决赛，拥有了一定的人气。

《青春有你》之后，公司紧接着安排他们参加了《乐队的夏天》，这更是一场灾难。

偶像这个标签，在乐夏的语境里，几乎等同于“不伦不类”、“没实力”、“不真诚”。

节目上完后，负面舆论如潮水一样涌来。

比完之后，大家一下子被抛进一个巨大的舆论漩涡中，也经历了较长时间的被群嘲和挤压，有的成员心态直接就“崩”了。

邵浩帆回想，在很年轻的时候，遭遇这种挫折是有好处的，“因为走捷径就是会这样，拔苗助长也会这样。

还是需要时间沉淀来找到自己，找到属于自己的位置。

”

此后几年，他们经历团体变动、行业寒冬、合约纠纷，曾经一起训练的伙伴，大多转行、退出，彻底离开音乐行业。

VOGUE5的结局，和大多数偶像团体解散的故事一样，由于没有迎来预想中的爆火，经纪公司曾经对偶像赛道的所有憧憬，在现实面前碎成一地玻璃，无休止的扯皮和矛盾随之而来。

2021年底，四个人开始面临最现实的问题——钱。

在疫情的煎熬中，大家天真地抱着一线希望，直至最终弹尽粮绝，连吃饭都成问题的时候，转机也没有到来。

这就意味着，大家必须得散了。

“发出解约函之后，我们就各回各家了。

我当时回了台湾，在隔离酒店里自闭。

”林哲宇回忆道，“我哥们的店址都看好了，准备开烧烤店。

”

在“卡住”的那段时光，转折点反而来自温和内敛的邵浩帆。

邵浩帆还没有放弃，开始天天给远在台湾的林哲宇打电话。

“他不会说什么特别有温度的话，但就是会不断联系我，不断开这个联系。

”林哲宇最终被说服了，“就放手一搏，我觉得会有一种一口气还没咽下去的感觉，凭什么我就这么算了？”

2022年，市场上诞生了一支名叫“灼海豚”的乐队。

灼海豚的名字里，藏着他们的人生理想。

海豚代表温柔、浪漫、自由，“灼” 则代表灼热、热爱、坚定。

重组后的灼海豚，两个人自己注册了公司，选择了完全独立运营。

捉襟见肘、家徒四壁的时候，事情反而变得简单，遇到了很多无私帮助他们的贵人，灼海豚独立发行的第一张专辑《环球美梦》的制作费，拖了一年才还清，制作人从没催过款。

2023年灼海豚拿到《舞台2023》亚军，同年11月发行了第二张专辑《多愁善感蒙太奇》，开始活跃在音乐节的舞台上。

同样是以2023年为关键节点，以两张专辑为基础，灼海豚开始进Livehouse办巡演。

在这几年，两个人彼此陪伴，花了很长时间消化自己的不安全感，从一种过度自我保护的状态，把“蜷缩”的自我释放出来，渐渐变得松弛。

此时的他们，也渐渐从偶像工业的产物，转型成为独立原创音乐人。

当生存的基本线解决之后，发展就成了关键点。

2025年7月，灼海豚签约青柴文化，选择重新相信一家公司。

但真正做这个决定并不容易。

“独立运营的那段时间，我们真的太专注创作上的事情了。

”林哲宇说，“但实际上公司怎么运营，我们没有太思考。

我们是创作者思维，不是管理者思维。

”

“从有这个想法到最终尘埃落定，中间经历了9个月。

”林哲宇表示，“我们纠结、复盘，也聊过很多家公司。

”

最终，青柴文化是什么打动了他们？

“是他们老板。

”邵浩帆说，“他愿意和我们交流，倾听我们的诉求，给我们保证，这很多大老板做不到。

他交流起来不是那种很强硬的‘上对下’的感觉，而是愿意保护我们、尊重我们的状态。

”

“而且他让我感觉不那么复杂，不是那么社会。

”林哲宇补充，“我们已经被‘社会’那一套伤过了。

”

小结

“生亦自由，活亦浪漫”

十年前，资本涌入，经纪公司层出不穷，内娱偶像团体批量生产。

2026年，当我们回头看，那些曾经站在聚光灯下期待出道的年轻人，有的已经转型做团播，有的转型成为演员，大批人则直接消失在了公众视野。

灼海豚的故事，折射的不仅是一支乐队的命运，更是整个内娱偶像行业的一面镜子。

的确，作为艺人产品，偶像的生命周期或许短暂，但做音乐的职业生命周期可以很长。

随着向内自我探索得更多，林哲宇和邵浩帆的世界开始变得更加宽广，现在的他们已经和“偶像”这个标签和解，属于灼海豚的故事才刚刚开始。

在采访的最后，当被问及下一步的计划时，邵浩帆平静地说：“第三张专辑正在筹备，预计今年发行，先以单曲的形式，每个月发一首。

”林哲宇笑着补充道：“想从Livehouse慢慢做到剧场，再到体育馆。

这是我们现在的目标，也是要努力的方向。

”

在未来的音乐路上，林哲宇和邵浩帆不约而同的表示，希望能成为有作品的音乐人，他们将继续带着“生亦自由，活亦浪漫” 的信条，创作更多有温度、有态度、有力量的作品。

伊朗新领导人再遭“斩首”，11架战轰参战，伊朗以牙还牙，要对美方进行最后清算？

在当今世界政治舞台上，尤其是在中东地区，地缘政治的复杂性与局势的脆弱性时常引发紧张和冲突。

最近，伊朗新任最高领袖穆杰塔巴·哈梅内伊的上任便是一场风暴的前奏，仅在其上任几日后，便遭遇了针对性的袭击。

虽然此次袭击未能造成致命伤害，但却为即将到来的冲突埋下了更深的隐患。

穆杰塔巴·哈梅内伊接任最高领袖这一历史性时刻，打破了伊朗反世袭制的传统。

作为已故领袖阿里·哈梅内伊的儿子，新领袖的登场不仅是家族权力的延续，更是当下伊朗政权内部的一种无奈选择。

当前的伊朗正处于内外压力俱增的境地，面对不断升级的国际制裁和内部动荡，革命卫队的主导力量让这次世袭成为了必须。

然而，这样的局面也引来了美国的高度关注与干预。

特朗普政府对穆杰塔巴·哈梅内伊的态度鲜明且敌视，曾公开表示希望能看到一个听话的伊朗领导者。

而这一切只会加剧伊朗与美国之间的敌对关系。

正如历史所反复证明的，任何试图通过“斩首行动”来改变一个国家领导人的方式，都只会激化矛盾并最终导致更大规模的冲突。

在穆杰塔巴·哈梅内伊受袭后，伊朗迅速展开了针对“内鬼”的大清洗，短短几天之内便逮捕了30名嫌疑间谍。

这反映出伊朗内部存在着严重的信任危机，特工组织的渗透使得国家安全形势愈发严峻。

对内清洗虽可暂时稳定局面，但对于长期积累的问题并无根本解决之道。

穆杰塔巴·哈梅内伊的遭袭显示出，隐藏在伊朗内部的间谍网络相当强大，不仅能够得知领导层的动态，更能视察到防备措施的薄弱。

这一切都在警示伊朗，若不彻底剿灭内部隐患，将始终处于被动与危险的境地。

美国国防部长赫格塞思在一场新闻发布会上明确表示，准备对伊朗实施“最高强度”的军事打击。

与此同时，11架战略轰炸机已部署至英国境内，为可能的空袭做好准备。

这种表态让人不禁担忧，冲突已经临近，而这场战争的烈火可能会把整个中东卷入其中。

在此背景下，伊朗议会议长也表示要“以眼还眼”，意味着伊朗将不再坐以待毙，而是采取更加激烈的报复措施。

已有报道称，伊朗在第35轮反击中发射了多款中重型导弹，并精准打击了包括美军基地在内的多个目标，显示出其相应能力的提升。

这种军事对抗的升级，不仅将对双方造成重大损失，还可能伤及无辜的民众。

历史经验证明，冲突的升级常常会在意想不到的时刻爆发，结果往往是无法挽回的悲剧。

面对当下紧绷且复杂的局势，各方似乎都没有明显的妥协意愿。

需要注意的是，继续以武力回应武力只会导致暴力的循环，甚至影响到更广泛的地区稳定。

国际社会应当意识到，和平谈判才是解决问题的根本之道。

然而，对于伊朗而言，如何在保持国家尊严与利益的同时进行对话，是一项极为复杂的任务。

在现有形势下，伊朗需要重新审视自身的国际定位，或许应尝试在坚持原则的前提下寻求更多交融与合作的空间。

纵观整个局势，无论是穆杰塔巴·哈梅内伊的上任，还是随之而来的外部威胁，都是对伊朗决策者的巨大考验。

未来的路将更加崎岖不平，但只有在动态的情况下寻求和平的可能，才能为伊朗赢得一个更加安全与稳定的未来。

用舞台慰藉受伤心灵？

演员是观众，观众也是演员。

彼此通过舞台演出自己的故事，释放自己，而达到心理治疗效果。

被形容为智慧女巫的龚¤博士，67岁，20多年来从事心理剧治疗研究，并从中结合东方哲学思想精髓，创出易术治疗法。

心理剧导师着名的心理剧导师龚¤博士。

一头及腰长发，打扮朴素，眉宇间一股淡定、祥和、从容之气，现年67岁的龚¤博士常常被学生形容为智慧女巫，但她其实是着名的心理剧（psychodrama）导师，乃心理剧创始人雅各马任诺（jacob l.moreno）遗孀哲卡女士唯一的华裔弟子。

龚¤博士1月初，应陈在德研究训练机构的邀请，到新山主持一个为期3天的心理剧工作坊，过境新加坡时特别接受本报访问。

龚博士也将受关怀辅导中心之邀，在6月8日至18日来新主持一个大型演讲和两个为期4天的工作坊。

帮助参与者宣泄情绪什么是心理剧？在这方面工作了20余年的龚¤博士说：它是一种集体心理治疗方式，观众也是演员，演员也是观众，他们通过舞台，演出心里的东西，不管是过去、现在还是未来都可以演出来。

演出没有剧本，所谓的导演则完全顺着演员走，目的在帮助参与者宣泄情绪，让他们感受到支持、温暖与爱。

目前定居美国、原籍台湾的龚¤博士，原本是学文学和哲学的，对道家思想尤其着迷，80年代初一次偶然机会接触到心理剧，便一头栽进去，得到哲卡马任诺的言传身教，4年后成为心理剧导演，再学习4年成为训练导师。

跟她学习心理剧的学生，遍及美国、台湾、芬兰、挪威、西班牙、保加利亚、马来西亚等地。

为感激恩师的教导，龚¤博士在1996年以恩师之名，在台湾设立国际哲卡马任诺学院（international zerka moreno institute），有计划地训练合格的心理剧导演工作者。

龚¤博士在美国也是一名临床经验丰富的心理剧、团体治疗、社会组织诊治（sociometry）的实践者、教育者和训练者，也是合格的艺术治疗师（arts therapist）。

1999年，她还当选美国心理剧、社会组织诊治、团体心理治疗考核委员（america board of examiners in psychodrama， sociometry and group psychotherapy）。

天人合一的境界据悉，心理剧应用的范围相当广，在美国的社工界、精神医学界行之多年，对一般人的人际困扰、失眠、忧郁、亲子感情纠结、性侵害创伤，以及轻度的精神病患都有明显的帮助。

3年前，台湾的九二一大地震受灾人数数以千计，心理剧马上被派上用场，龚¤博士到台中提供义务治疗，帮助刚刚经历人生剧变、侥幸存活下来的人走出阴影。

龚¤博士说，虽然她一直是从事心理剧治疗，但她觉得自己所做的，已超出心理剧的范围，而是一种以东方哲学思想为中心，融汇整合中国的易经、气功、经脉、中医的所谓精气神，以及音乐、剧场、艺术治疗等为一体的易术。

人是社会的一部分，而社会又是宇宙的一部分，因此自然界、社会与个人是互相影响、互相干扰、互相助长的，之间都有连带关系。

我的治疗模式不仅仅为着调解人们的身心健康，同时也要促进人际间和社会的和谐，最终目的是达到最理想的世界大同，天人合一的境界。

从1993年到台北出席环太平洋国际团体心理治疗研讨会开始，龚¤博士这些年来一直把工作重心放在亚洲，她说：我这一套治疗法，很多是源自中国的思想精髓，所以我要把它贡献在亚洲。

目前，龚¤博士也和一名人类学家合作，定期到非洲加纳（ghana）去，希望通过心理剧所具有的治疗作用，去排解非洲族群长久以来的隔代仇恨。

龚¤博士非常乐意以余生之力，促进人类的和平，因为这也是马任诺的理想——以心理剧来改造社会。

与心理剧面对面