【菜科解读】

　　近期让观众各执一词，觉得又好看又难看的剧，就是《逐玉》。

　　好看在男女主颜值毫无争议，女主田曦薇讨喜可爱。

　　加上审美在线的镜头语言，整体视觉美观度对大众十分友好。

　　饰演男主母亲魏绾的毛林林，短短几个镜头就把清冷坚韧又易碎的气质演的入木三分，让美妈生帅儿的选角塑造相当有说服力。

　　难看在角色人设的割裂，时不时就把沉浸其中的观众尬醒。

　　看似是让观众换了性别视角爽一把的“貌美卖猪肉男西施”设定，实则给剧版女主埋了一颗“只看脸就陷入迷妹状态”的雷。

　　提前让女主因男主的高贵英俊而心动，因自己杀猪匠身份自卑隐瞒的改编，打破了原著中野草型女主的行为逻辑。

　　毕竟她在遇见男主之前，就是靠这份坚韧和技能，独自拉扯五岁幼妹在市井艰难求生。

比起“与他不同”的自卑，更应是一种“这就是我”的依仗和骄傲。

　　这里也是争议点，有人认为自卑不是职业自卑，而是女性面对第一次心动异性时“怕自己不够好”的羞涩和在意，有不配得感是人之常情。

　　但这或许是比社会职业带来的外界压力，更让人痛惜的自我打压，因为在爱情开始前就预设了不平等的状态。

　　以至于剧版女主在自己事业线、亲情线上的戏，和与男主的感情戏，割裂得像两个人。

　　这种割裂，是绝美面孔和浪漫叙事都无法掩盖的违和。

　　所以今天就来聊聊，为什么当下影视剧的爱情故事如此虚浮？

　　真正贴合社会现实-人际关系-人性发展的耐品爱情故事，好看在哪里？

　　大家在追逐爱情、或者说浪漫关系时，究竟想从中获得哪些成就自我的养料？

　　《

　　我叫金三顺》2005

　　01

　　浪漫爱情为什么上浮为假大空？

　　爱情线虚假尴尬的根本原因是倒果为因，用男女主注定在一起的结果，合理化一切不合理的动机和过程。

　　逻辑崩坏在爱情发展的不同阶段，表现出的尬点也不同。

　　首先是产生时，相爱的动机不从交流碰撞中衍生，而是靠设定。

再问就是宿命，双方注定被吸引。

　　一位饱经商海沉浮、身边美女如云的霸总，突然对一位平凡女性产生兴趣，应是在机缘巧合下看到她代表的另一种人生，照见的美好人性，而不是因一句判词“她很特别”。

　　尬到让人不敢动脑的“特别”，往往落在她敢顶撞、不图钱、跟其他“妖艳贱货”不一样，试图用一个反现实的工具人，演绎爱的“无私和高洁”，结果还是落入俗套。

　　《以爱为营》2023，何意味？

　　稍加思考就知道，所谓的不图钱只图爱，这份爱也不能脱离被物质财富滋养出的品味和魅力。

　　一位成功年长女性，被初出茅庐的年下男性吸引也一样，都图对方身上自己缺乏的部分，这份爱欲才鲜活真实。

　　情感火花应从现实摩擦中诞生，而不是像被突然泼一杯咖啡那样从天而降。

　　其次在发展中，冲突演绎靠误会、靠不张嘴解释，把合理的冲突视为要被纠正的错误，而不是逻辑走向的必然。

　　就像男主看到女主和别的男人吃饭，就发动王霸之气，进而冷暴力；

女主发现男主有秘密，也能不问缘由的崩溃，自我怀疑。

　　《花非花雾非雾》2013

　　为了制造波折硬塞进去，靠一句“原来是我误会你”就能解决的冲突，不仅尬也很小儿科。

　　没有意识到冲突的本质在于不同的人，面对爱情的选择各有不同，磨合不同的经历和观念才是重点。

　　否则换一百张脸，套再多人设，演出来的还是同一个人。

　　不论是男主有钱有颜，禁欲薄情，又只对女主纵欲深情；

还是女主不论什么处境背景都善良美好，面对男主时人格软化，偶尔犯傻，等待被爱或相爱...都是虚浮的人物同质化。

　　于是在结果上，总有人要被拯救、改变、唤醒，甚至带着跨越阶级的任务。

　　故事终局主角不是成长后的“我”，更像是被替换后的另一个人，那关于“我”的爱情自然就显得假大空。

　　《

　　珠光宝气》2008

　　即便调转性别叙事，设计一个个“男西施”，本质也是一样的，都没有解决实际的处境和问题。

　　在关系里先看清自己，甚至比先看见爱更重要。

　　02

　　落地的真人爱情故事什么样？

　　人物的恋爱方式，不会孤立于她的成长背景，性格特质，人生阶段。

　　主角线象征的纯美爱情动机，也得是有源头，有不同流向的。

　　一个缺爱的人，在爱情里既会过度付出，又会过度索取。

　　那些“你会不会离开我”、“爱不爱我”试探，比起不配得感，还能被处理为故意作闹，来验证对方的真心。

　　从考验人性，意识到人性经不起、也不该拿来考验，再到直面人性复杂，就能构成完整的成长弧光。

　　一个在爱里长大的人，一面会自信，坦然，遇到问题直接沟通；

另一面也可能对爱情的复杂性缺乏准备，因过于天真和顺遂而受伤。

　　走出象牙塔，在感情里摸爬滚打后，收获更开阔的眼界视野，和越发强大的内核就是自我的成熟。

　　一个理性主导的职场生存者，她们的爱可能不是必需品，经营浪漫关系甚至会附带一张“项目利弊分析表”。

　　这类情感或许浓度低，但稳定性高，也不是必须被纠正的冷漠功利，而是基于真实生活的人格表达。

　　不应带着旁观者的傲慢，试图拯救改变她们，而应尝试理解尊重她们的选择。

　　《好想好想谈恋爱》2004

　　一个感性主导的浪漫主义者，也是“有情饮水饱”的人设支撑者。

　　她可能因一个眼神就坠入爱河，也会因对方金玉其外，败絮其中就下头。

　　情感浓度高，稳定性低，以自己心动认可的爱为食。

走向上容易产生独特、细微，有别于常规发展，意想不到的冲突。

　　同样，在找到互相珍视的人之后，也最贴近童话般的美好爱情。

　　主角团有自己的立场使命，配角、反派、对照组所代表的欲望爱情叙事，更应彰显自我，有目的性。

　　需要补足主线上没涉及到，无暇处理好的另一面，或给出另一个版本的答案。

　　《欲望都市》2008，人见人爱的萨曼莎

　　特别在当下言情剧里，她们承担了童话爱情中的杂质，代表着成人爱情里的真实。

　　若被简单粗暴的处理为不纯粹、不美好，或用粗躁片面的欲望覆盖发展动机，一味展现毫无破绽的美好，就会让观众看不下去。

　　落地生根的爱，应由群像共筑。

　　爱时有时无，始终伴随人性波动带来的杂质；

时浓时淡，迫使我们直面人性真实，和爱的衰减；

甚至时好时坏，因为人性始终复杂，爱也会在前进-后退的波折反复中艰难向前。

　　03

　　重写有因才有果的言情叙事

　　成年人的爱情，不会诞生于真空。

它会被金钱影响，被家庭干涉，被职业规划左右。

　　两个人可能为一个城市的选择而争吵，因双方父母的态度而痛苦，为收入差距和微妙失权，而产生隐秘的自尊心较量。

　　《继承者们》2013

　　这些现实因素，不是爱情的敌人，正是爱情的底色。

把它们写进去，爱情才立体。

　　1.人物欲望有独立来源

　　欲望不在于外部剧情或社会期待需要她好，或者坏，而是源自她独有的经历、创伤、代偿等主观视角，让情感走向动机鲜明。

　　从曾祖父辈就很有钱的大小姐刘Rachel，她的爱高傲矜贵，带着联姻的复杂利益纠葛，容不得他人沾染剥夺。

　　作为女主的对照组她并不友好，甚至不近人情，但她守护的就是本应得到的。

　　2.人物行为有内在逻辑

　　基于明确的动机，处理情感时的行为选择就会合乎逻辑。

纵使这个逻辑很私人，在世俗道德上并不美，只要链路能跑通，就有被理性正视的价值。

　　就像安娜，她会后悔选到这样一个对象，也会在某一时刻想逃避现实。

　　可权衡利弊后还能在触及生存底线前，选择维系这份虚假繁荣的爱情。

　　连她自己的动机行为也不美好，但即便如此，仍能给观众带来感性甚至正向的触动。

　　3.人物结局有情感重量

　　好的爱情故事不是必须无暇，或非得HE收尾。

女主可以没和男主在一起，但她从中收获了对爱的体悟，和对自爱的理解。

　　她能在离开故事线后，留给观众额外的思考：如果是我，我会怎么做？

　　是一蹶不振，不会再爱；

还是带着对美好的理解和期待，再次勇敢遇见爱？

　　她们的结局，不是什么惩罚或奖赏，而是自我孕育的果实。

　　带着独属于她的遗憾也好，释然也罢，亦或大众追寻的圆满，都有充足的分量。

　　4.一个完整爱情故事的另一面

　　观众更想看到爱在不同对照组中，碰撞出多元真实的可能性。

　　主线可以通过纯粹、坚定、成长的理想之爱，让人们相信美好的爱确实存在，值得期待。

　　支线则丰富灰色、波动、挣扎的现实之爱，提醒人们不要在幻想中迷失，爱始终复杂。

　　爱在碰撞中诞生的不同形态既崇高又世俗，既包容，又零容忍；

一部分清醒疏离，一部分又沉溺其中，如此难以捉摸，又如此令人向往。

　　归根结底，剧本可以套路，但动机应当真实，结局就可以达成某种层面的圆满。

　　观众想看的爱早已超越那一句“从此永远幸福生活”，而是看两人如何携手面对未来的不确定性。

　　正因如此，每一步都能照见的微小成长，才是被期待的“好看”。

每个人也都能在一段关系里，成为更好的自己。

内娱最拿得出手的两张脸，贡献了比AI还诡异的画面

号称热度“拳打《狂飙》、脚踢《庆余年》”，新晋“爆剧”遭到观众逆反。

各行各业还在忙活着让AI更像真人，内娱则率先一步进入了“真人模仿AI”的阶段。

《逐玉》这部刚抬上来的古偶，男主张凌赫、女主田曦薇，主创团队们都有拿得出手的代表作，妥妥的大制作。

但观众看着看着就出戏，一些场景让人纳闷“这是何意味”。

男主十分Q弹地摇曳着坠崖落水，比蹦极出片讲究多了。

还有意义不明的一镜到底和转场，剪辑师刚速通AI视频软件来炫技的吗？ 终于不会被质疑古偶丑人多作怪了，然而男女主顶着两张美丽脸蛋演出了一股AI味儿。

俩人间的互动像是手动输入了建模参数、发糖台词、动作后，两个虚拟人物在虚拟场景里打情骂俏。

不只画面诡异得像AI生成，数据也有“手搓”嫌疑。

虽然才播出不到一周，两大视频平台双双押宝的《逐玉》已经火急火燎打出了热度爆表的名号。

#逐玉播放量超过狂飙##逐玉市占率31.4%#逐玉创下双平台联播剧热度增速纪录#的词条，轮番在大家面前刷存在感。

“声称大爆剧、实则大瀑剧”的吐槽声扩散开来，3月9日，“网友举报逐玉收视率造假”冲上热搜。

这几天有不少网友怀疑自己被“充人头”，在平台上哪怕点进去只看几秒钟广告，都会被记录为“已看完全集”；

甚至从来没点开过，“观看历史”列表里也赫然躺着这部剧。

平台回应称，此前个人中心-观看记录出现显示异常，仅为页面展示错误，不影响任何站内外显示数据。

但这一声明显然无法打消大家的疑惑和被硬塞爆剧的恼火，剧集创作像是接入了AI全流程流水线，复制粘贴爆款密码、AI风置景和表演、手搓热度和数据...... 被迫亲眼见证“虚假繁荣”的观众懵了，“内娱是已经进化到不需要观众了吗，没见到出圈的剧情讨论和名场面、爆梗，咋就自顾自盖戳认定为‘爆’了？” 想靠爆款公式拿捏流量的“预制爆剧”，这次撞上了不买账的硬茬观众。

01 “真人拍出AI味儿” 精致却没有代入感 如果没有见识过AI感唯美慢镜头的魔力，《逐玉》可以带你过把瘾。

全网800个营销号力荐这剧拍出了张凌赫和田曦薇的人生镜头，“导演留下了内娱这对颜霸的巅峰颜值”是刷屏的宣传话术。

落难将军男主被迫藏于猪圈躲追杀，来一个柔光磨皮拉满的脸部大特写。

看不到角色内心的隐忍挣扎，只有跟MV画面一样的破碎美感，定格艺术像是取材于漫剧。

氛围感拉满的猪圈 这一场景密切关联的营销话术是，“强者从不抱怨环境，猪圈也能出神级镜头”。

的确通过男女主颜值证明了出片的秘诀是建模，但问题来了，拍电视剧是为了出片吗？ 导演曾庆杰拍短剧出身，营造氛围感有一套，前年靠小爆古偶《九重紫》进入大众视野。

此前他的标签是“很会拍人”，号称“古偶最权威的掌镜人”，不少明星的粉丝都盼着曾导能帮偶像在内娱颜值史上留下浓墨重彩的几笔。

这次确实发功了，只是用力过猛到像是上科技了。

田曦薇饰演的“杀猪女”，妆容精致、衣裙崭新挺括，周身丝毫没有谋生持家不得不沾染的刀锋寒气和土腥气。

网友吐槽男女主像是来拍AI写真的，以好看为第一要义，跟样板间陈列似的肉铺就是出片背景板。

但演员好看不等于剧好看，要想让人产生兴趣品鉴，还是得在剧情、人物上有吸引力，“人大于戏”就会给人一种各演各的、争相比美的感觉。

美强惨的男主战场被奸人所害，身负重伤，战至最后一刻。

本来是个情绪张力能演绎得大开大合的关键场面，结果呈现出来的效果是男主一个人的秀场，带着必出神片的决心向观众走来了。

视频关联的主要讨论方向是战损妆、建模脸，有网友锐评道还不如乙游男主的情感饱满、不如游戏剧情丰富。

人唯美，景也有种世外桃源感，沾带着点AI的油润感。

只看片段，很难意识到这是民不聊生、猛抓壮丁上战场的乱世。

动不动就飘起的大片雪花，看不出“路有冻死骨”的艰难生存境况，反而像是环球影城霍格沃兹城堡上的雪——作为拍照好看的道具而存在。

屋外飘着大雪，男主在家养伤，要开着窗、穿着单薄的衣裳，比最抗冻的韩剧男主还“要风度不要温度”。

更让人一秒出戏的是，雪上写字如同在撒了盐的地上写字，还不如AI一键生成的真实感。

倒不是说偶像剧得力求真实，而是得保住代入感这条基准线。

宣发时把故事发生地西固巷当作重点之一，观众品出的却是虚浮的烟火气。

《逐玉》涉及不少市井戏，然而棚拍街道上一点凋敝困顿的景象都没有，小商小贩生活蹉跎痕迹趋近于零，过于干净、过于按照设定的秩序排列，像是临时布景的合家欢团圆小品，美则美矣，就是没劲。

“抛开剧情和人物设定不说，镜头美学和男女主颜值太夯了”，被这样的安利迎头砸过来，观众们感到力竭。

电视剧还能抛开剧情和人物？ @莲生白骨 一些人物做出大动作的场景，也渗透进了AI的诡异感。

女主扛起半扇生猪、男主跌落坠崖，都有种物理规律被颠覆的失真感。

不得不说，《逐玉》是精致的，做到了每一帧都可以拿出来当壁纸的程度。

但就像网友说的，“如同一朵没有香味的花”。

妆造是极尽凸显演员颜值的，人设是美强惨的，布景是讲究出片的，剧情是没能掀起水花的。

爆剧爆到最后，大家还没记住男女主名字，半是调侃半是无奈称呼其为小帅和小美。

02 流水线“预制爆剧”让人逆反 快把观众也进化掉了 毕竟长视频平台的日子不好过，业内业外有目共睹。

爱奇艺去年财报披露，会员服务和在线广告两大核心板块分别下滑5%和9%。

长视频正面临用户时长和广告收益被短剧和短视频严重分流的困境，投入上千万甚至上亿在一部长剧集上，就得听到回报的响声。

影视宣发领域资深从业者刘瀚清接受Vista看天下采访时表示，这两年长剧市场低迷，平台很需要S+级项目提振数据和信心。

像《逐玉》这种大项目，立项之初就会确定一系列营销动作的规模和时间线。

为避免剧集开播期营销素材单一，很多跟拍摄相关的内容必然要“预制”，花絮、路透、剧组活动等都需要留档、挖掘潜在的话题抓手和出圈点，等到适当时候有节奏地分发出来。

这还是配菜，主菜也就是剧集本身就更得花功夫琢磨怎么调配了。

三五年之前，古偶的流水线现象已经十分凸显，观众都能明显感觉到同质化和套路化。

一样的女商人女将军男太傅男监察，一样的白衣飘飘素缟风和随风飞扬的龙须发。

到了2025、2026年，古偶快速迭代到了堪比“AI手搓”的阶段，循着爆款公式不断地自我重复、演练。

《逐玉》就严谨遵照了内娱流传下来的爆款密码：高颜值大流量男女主+IP改编+被验证过的班底+过饱和式营销，并且把这一模式做到了极致，像是AI狂堆算力码出来的一个理论最优解。

打开社交平台，随着“家人们谁懂啊”的AI声，对男女主颜值的膜拜式夸奖开始了，大有要靠脸拯救内娱的架势。

同名原著携带不少爆款基因，“杀猪女救下战损侯爷”的开局不缺戏剧冲突，男女主人设上有反差感，还有“先婚后爱”的设定，底层女性成长线也有不小的呈现空间。

这样的资源被交到了有爆款经验的班底手里。

导演曾庆杰是古偶界最好的医美，总编剧邹越是代表作《星汉灿烂》在手的抢手编剧，妆造用的是操刀《苍兰诀》《永夜星河》的易小雅团队，OST则是把林俊杰和方文山都请出山来了。

林俊杰和演员一起直播 Vista看天下采访了中国传媒大学教授、影视项目评估研究所所长陈晓春，他表示，预制爆剧流水线是影视工业化发展到特定阶段的产物，并且市场环境变化了，不再有电视台兜底，平台和制作方需要更前置地思考商业转化、播出效果，预制感就冒出来了，全流程的营销投入也更加重要。

当大量资源都压向一个“预制”的目标时，创作追求的是标准化，要求低风险、可复制。

这就与爆剧的诞生逻辑相背离，因为爆剧爆出圈本质上需要的是独特性和细腻的情感共鸣，预制爆剧能点满的只有表层要素。

《大奉打更人》对标《庆余年》，开播之初广告商多达30多个。

但穿越的剧情逻辑有硬伤、主演的业务能力停留在无感情的AI式棒读，这部剧最终落得个“扶不起的耀祖”下场。

《狐妖小红娘》和《淮水竹亭》都阵容豪华、IP自带流量，可惜工业糖精感情戏、空洞的内核，劝退了大批发现货不对板的观众。

这些“预制爆剧”们由于依赖公式、难以进行自主度比较大的开发，往往也会把公式里的“负分项”一并带进去。

一些观众冲着平台大制作、颜值有保障的名头进来，刷了几集《逐玉》后发现，怎么市面上古偶的通病它几乎都有。

其一是给男主过度赋魅、又让男女主身份强行配平，尤为让人不适的是还要通过弱化女主来实现。

不讨喜的设定包括但不限于：原应飒爽利落的女主，时常对着男主流露出一脸花痴相，面对男主时总因为“杀猪屠夫”的身份而自卑，实则是身世不简单的隐藏名门贵女；

男主屡次三番救下女主，剧作抱着“女强男更强”的壳子不撒手。

其二是剧情拖沓、信息密度低，缺乏张力更足、观众更期待的情节。

邻里乡亲嚼舌根、女主表态要杀猪养男主、男主不知柴米油盐贵、街坊窥伺男女主圆房，这些情节重复出现，所有人像进入了无限流一直在这个假雪纷飞的冬天循环。

而观众所期待的爽快剧情端不上来，跌宕的庙堂权谋线迟迟不展开，女主慢慢接受男主的过程也大力简化为“见色起意”。

闹到最后观众们悟出来一个真爆剧《甄嬛传》里的道理：以色侍人不长久。

要是电视剧徒有男女主颜值，那去看画册海报MV就好了。

03 AI或许是入局的鲶鱼 倒逼内娱拿出点真材实料 《逐玉》这一周高强度在热榜上霸占着位置，这样一部来势汹汹的剧，却拿不出相匹配的营销发力点，最出圈的讨论一直是“假冒爆剧的水货争议”。

现如今营销早就是影视工业的重要一环，营销本身是非常正常的商业行为，关键是看营销的点观众买不买单。

《逐玉》宣称播放量高到超越《狂飙》，而观众却感知不到剧集的热度时，体感与传播数据的割裂感，让大家的逆反心理腾得一下起来了。

资深古偶观众@一杯半糖雨告诉Vista看天下，过度堆好评、吹热度的营销会让部分观众产生认知失调，铺天盖地的预热拉高了大家的期待，剧集的实际成色离预期有一定差距，难免与自身观感形成冲突。

@一杯半糖雨观察到，为了缓解这种不平衡，观众会自动进入“挑刺模式”，不是观众变苛刻了，而是营销过载激发的防御机制。

甚至原本对剧无感的路人，也会因为被过度刷屏产生反感。

那么既然“德不配位”的营销有反噬风险，预制产品不仅可能博不到大结果，还有把主创口碑搭进去、制作方和平台血亏的风险，为何前期不严把关、加强剧集质量呢？ 参与多部剧集制作的陈晓春透露，平台拍板影视项目的“绿灯会”并没有大家想象中规范标准，一些决策层专业能力堪忧。

国内缺乏职业影视评估人员及第三方独立评估机构，评估多由平台或制作方内部完成，易受利益干扰。

并且评估工作耗时费力，一份评估报告可能长达10万字，行业内对评估价值认知不足，不愿投入资源。

积累了大量用户数据的视频平台，反过来也十分依赖历史数据。

但数据仅反映过去趋势，无法应对未来2-5年的市场变化。

而一部剧从立项到播出，一晃两年很常见。

2024年《墨雨云间》的快节奏和高能反转给大家看了点新东西，2025年的《子夜归》和2026年的《江湖夜雨十年灯》用的同一个导演，已经没法带来同样的新鲜感。

《逐玉》同样面临“刻舟求剑”的尴尬，糖水片滤镜、女将军人设、男女主颜值这些卖点，前两年可能还能打一套组合拳，今年已经让人疲倦。

不只是《逐玉》，最近两三年“预制爆剧”成为一种趋势性现象。

陈晓春提到，平台过于追求短期表面流量的行为，造出了“塔西佗陷阱”，让观众对剧集热度和数据有了信任危机。

Vista看天下就其中涉嫌的造假问题采访了上海理振律师事务所文化传媒娱乐方向的何美婕律师，她分析认为，如果普通观众基于被“预制”出的热度和好评做出追剧决策，消耗了时间和金钱（会员费），最终发现剧集品质与宣传严重不符，这就意味着消费者的知情权与自主选择权受到了侵害。

何美婕也指出，观众在理论上拥有明确的维权路径，但在实践中面临挑战。

时间成本作为一种精神损害，在法律实践中很难被量化和获得赔偿。

最大的困难则来自于举证，普通观众要证明平台的热度、评分是“预制”乃至虚假的，存在不小的难度。

早些年平台将“播放量”改为“热度值”，本意是减少人为干预、戒掉对单一指标的依赖，但由于统计逻辑不对外公开，外界很难验证数据的真实性。

这也就引出了影视产业一直存在的盲区——缺少统一、可靠的数据层评价标准。

北京师范大学讲师、“影视产业观察”主编彭侃向Vista看天下分析，各视频平台自行制定热度计算规则，掌握数据统计主导权，从技术层面上看可通过调整算法或选择性披露数据影响公众认知。

尽管存在第三方监测工具（如云和数据的“有效播放”概念），但行业尚未形成公认的客观标准。

对于观众来说，没有信得过的量化标准，只有自己的观剧体验是实打实的。

眼下AI漫剧、AI仿真人剧发展得火热，露出一丝威胁内娱的苗头。

受访的两位专家学者认为，这对长剧提出了更高要求。

发挥出叙事深度、打造人物弧光、情感代入上的优势，才能在AI这条鲶鱼的入局下不流失观众基本盘。

尤其是古偶这种同质化严重的赛道，更需要减少对所谓爆款公式的依赖，在人设、世界观等方面寻求创新，避免陷入AI式元素拼凑的创作模式。

AI演员被夸演技不输真人 只要内娱还需要观众，那就得拿出比AI更有想象力和创造力、更真情实感的东西。

要不然，AI感的流水线内容也只能用生造出的“AI观众”来填补夸下的海口。