【菜科解读】

在陈浩民版的西游记中，万妖女王和通臂猿猴是非常悲情的一对，虽然剧中对两人的感情戏并没有太深刻画，但是很浪漫，也很虐心。

他们的感情掺杂了自私和利用，并不是纯粹的爱情，但是爱与不爱，只是一念之间，每个观众都有自己的理解，而小编觉得他们是相爱的。

通臂猿猴与万妖女王的虐情

万妖女王原本只是一只鸟仙，在通臂猿猴还是神猴大将军的时候，鸟仙一只都陪伴在通臂猿猴身边，只是通臂猿猴并不知道万妖女王的爱慕之情，不过在鸟仙冻死的情节中，旁白是这样说的，鸟仙怎么都不舍得离开将军，最后冻死在将军的手上，而将军也为她流下了伤心的眼泪。

但是后来有一次，通臂猿猴败给了孙悟空，被万妖女王救了，通臂猿猴醒来问万妖女王为什么对他这么好，通过两人的一番回忆，通臂猿猴才知道原来万妖女王就是当年原以为冻死了的鸟仙，万妖女王开始讲述自己的经历。

原来万妖女王当年准备回去找大将军的，结果路遇大蟒蛇，向自己求爱不成，把自己诅咒成大蟒蛇，随即通臂猿猴就表示要去为她报仇，但是万妖女王已经亲手杀了大蟒蛇，也就不用通臂猿猴去帮忙报仇了。

不过当时通臂猿猴可能只是将万妖女王当做当年一个好友吧，就算万妖女王将自己万妖之王的位置让给通臂猿猴，通臂猿猴对万妖女王依旧没有男女之情，直到万妖女王亲口说出两人双宿双栖的事情，通臂猿猴才明白，不过他并不甘心输给孙悟空，就算是复仇，万妖女王也会支持她，但是当她说出自己愿意替他去报仇的时候，通臂猿猴大声吼，你别傻了好不好。

显然这个时候通臂猿猴已经爱上了万妖女王。

要知道通臂猿猴从来不在意任何人的生死，如果只是利用万妖女王，完全不用在意她的死活，但是却表现出紧张的样子。

通臂猿猴只想自己去，但是又不希望万妖女王陷入危险。

其实他很愿意跟万妖女王做一对眷侣，但是新中国的仇恨和嫉妒是他始终放不下的东西，所以万妖女王觉得跟着他，不阻止他去复仇，这无条件的爱也让通臂猿猴震惊。

黄眉对他的付出，是因为有几百年的师兄弟情分，所以不舍。

可女王与他的交际，从通臂猿猴的角度来讲，无非就是帮助灾民那一段时间的接触，他们相处的时间并不久。

虽然在他口中，鸟仙是好友，但事实上，他们无异于萍水相逢。

他没有对当年的鸟仙或者今日的女王付出过什么，女王却只因为爱情就对他这样好。

所以他震撼。

通臂猿猴总是在内疚。

他不是那种坏得纯粹的家伙，他心里实际上善恶分明。

但他又不得不借女王的力杀孙悟空。

如此矛盾，只导致更加暴躁。

万妖女王一直想要帮助通臂猿猴复仇，女王说，要将万妖金丹练到至高境界，至少还要修炼五百年。

可是通臂猿猴等不及了，又求女王告诉自己有没有别的方法。

女王说有。

女王表示自己体内有一颗万年蛇丹，顶的上500年功力，但是通臂猿猴一听到这个话，就紧张了，说明他是在意万妖女王的，知道没有了 内丹。

万妖女王就会死去的，但是万妖女王却撒谎，说只需要休息一段时间就好了，可见两个人是真爱啊。

当通臂猿猴练成法术之后，第一时间就回来告诉万妖女王，可惜这个时候万妖女王已经快要不信了，

此刻他才真正对女王有了爱情。

从前只有师兄对他好，后来有了女王对他好。

现实的爱情中，有个人对你说，我爱你爱到能为你去死，其实是一件比较恐怖的事情。

但在文学作品里，死亡可以很动人。

我想他把女王揽在怀里的那一刻，会觉得自己正拥抱着全世界吧。

他一无所有。

从前他认为绝对公平公正的那些人，都说他是错的，要杀了他。

而这个女人不顾那么多，只要他开心，就愿意付出自己的生命。

最后通臂猿猴想知道自己的姻缘到底是怎么样的，希望月老能够将两人牵线到一起，但是却事与愿违，并不可能成功，所有人都在劝说，最后两人还是没有能够在一起，这是最大的遗憾。

六小龄童谈《西游记》片酬：25集拍了6年，2000块都不到

“观众心目中，给我的要求是不能老，或慢慢老：因为觉得孙悟空吃了人参果，怎么会老呢？”聊起央视版《西游记》的影响力，剧中孙悟空的扮演者六小龄童分享了一件趣事，“一个演员连老的权利都没有，是最大的幸福。

” 大约40年前，86版《西游记》播出后风靡一时，至今仍是许多观众的电子榨菜。

剧中，六小龄童饰演的孙悟空极为传神，赢得无数观众的喜爱，成为一个非常经典的影视角色。

网络时代，人们依旧喜欢孙悟空，给他贴上了“完美男友”“国产剧男主人设天花板”等一系列标签，调侃“果然年轻时不能遇见太惊艳的猴”。

对此，他在接受中新网记者采访时表示，吴承恩先生笔下的孙悟空原本就很传神可爱，故事雅俗共赏，涉及神话世界、天文地理等方方面面，聊到孙悟空，自己跟不同年龄段的读者都能交流。

六小龄童饰演的孙悟空非常经典。

受访人供图 提到大家说孙悟空的穿搭“引领时尚潮流”，六小龄童亦哈哈大笑，“我看到过一些视频，说孙悟空很爱美，喜欢戴各种好看的帽子，在不同场合穿不同风格的衣服，分析得很好。

” 一部经典之作的诞生 聊起当年拍摄《西游记》的往事，六小龄童总是会陷入回忆。

很多年前，六小龄童被杨洁导演选中，在86版《西游记》里饰演孙悟空。

“我们两千多号人，第一部拍完就花了6年时间。

到2000年又拍第二部，前后一共花了17年。

” “我们四个人住一屋，上下铺，我年轻，回来往上铺一爬，觉得也挺好。

能给我演这个角色，就是很大的一个荣誉了。

”他说。

秉承着严谨的态度，杨洁导演打算先拍摄试集看看效果。

于是，1982年2月份摄制组成立，当年10月份就拍出了《除妖乌鸡国》。

试集播出后，观众反馈还不错，但对六小龄童期望也更大。

所以，在此后的拍摄中，他总在琢磨怎么把孙悟空演的更好，所有主创人员都拿出细心与耐心，来“磨”这一部戏。

图片来源：86版《西游记》视频截图 1986年，《西游记》正式播出，风靡大江南北，迄今为止已在海内外重播4000多次，成了难以超越的经典。

六小龄童饰演的孙悟空，也成了不少观众心中难以忘怀的荧屏符号。

在他看来，《西游记》拍得好，是所有主创人员共同的努力，当时包括导演在内，演职人员的酬金很少。

“我25集拍了6年，2000块片酬都不到，但是非常开心，非常满足。

” “杨洁导演一直在说，我们要把央视版《西游记》拍成观众心目中的最大公约数。

所以从人物造型、服饰、道具乃至演员的表演等，都要做到最佳。

” 他说。

表演要“悟”，人生也要“悟” 很多人都觉得，六小龄童饰演的孙悟空灵动且传神。

六小龄童说，角色的神韵，其实就来自对人物和戏的理解，以及表现力。

比如，孙悟空是火眼金睛，可六小龄童是近视眼，除了不停地练眼神以外，就得克服困难，看看怎么通过化妆、灯光摄影来进行弥补。

他跟摄像师商量，有的镜头，当孙悟空一落地、一回头，先来一个全景，然后镜头马上急推，来个特写，“我这一瞪眼，观众一看，火眼金睛可太厉害了。

其实就是大家共同合作。

” 六小龄童。

受访人供图 此外，六小龄童强调，“这一版孙悟空得到大家认可，不是我个人多厉害。

我的靠山就是中国戏曲艺术，手眼身法步、一举一动都有讲究。

我演的影视版孙悟空，95%的表演源自于此。

” 学习戏曲中的“猴戏”，但又不能止步于此。

比如，化用到影视剧中后，表演就不能木讷、程式化，孙悟空听到师父说话或处在其他情境下，要给出反应，这就要求演员必须用心。

再比如，孙悟空在取经路上不断成长，在演技和形体上就得有变化，“最初动作神态什么的比较像小猴子，后来‘猴气’还有，但也慢慢地接近于人，性格也在不断完善。

” “我们过去讲一句话，身为演员，演同一个人物，要做到人无我有，人有我好，人好我精，人精我绝，人绝我化。

”他认为，难学的就是“化境”。

“你跟老师学习戏曲基本要素，鲜活的东西要靠自己领悟。

人生亦如此。

”六小龄童说，孙悟空很勤奋，且悟性高，不断总结、走向成熟，其传奇经历对每个人都有启示。

为何它能火到现在？ 其实，除了孙悟空，六小龄童还演过很多角色，只不过名气都没有“孙悟空”那么大，他也不否认这一点，反倒时常说，自己可能是全中国乃至全世界最幸福的演员。

“很多时候，到一个地方，我问观众谁没有看过我演的央视版《西游记》？几乎没人举手。

一个演员能达到这个程度，很开心。

”他乐呵呵地说道。

在短视频时代，86版《西游记》依旧富有魅力，人们对它的开发相当多元化，各种有趣的“二创”视频层出不穷。

为何这个版本的《西游记》能火40年？在六小龄童看来，原因在于抓住了传统文化的根，“从故事人物包括剧本的改编，杨洁导演遵循八个字：忠于原著，慎于翻新。

” 这种改编理念，从剧情中可见一斑。

86版《西游记》并非完全照搬原著，他说，剧中把不适合孩子们看的东西去掉了，也把小说里比较简单的地方进行了更为细腻的演绎。

一个比较典型的例子，就是“趣经女儿国”。

六小龄童表示，杨洁导演亲自写了歌词，又加了很多文戏。

有翻新，但这一集恰恰也成为了一个经典，大家也都能接受。

也就是说，影视改编需要有一个度，即情理之中，意料之外。

也正因如此，大浪淘沙，经过一代又一代观众的筛选，很多年后再去看，86版《西游记》依旧经典，没有过时。

让田曦薇杀猪、张凌赫卖猪肉就是颜霸绝美爱情？越品越诡异…

　　近期让观众各执一词，觉得又好看又难看的剧，就是《逐玉》。

　　好看在男女主颜值毫无争议，女主田曦薇讨喜可爱。

　　加上审美在线的镜头语言，整体视觉美观度对大众十分友好。

　　饰演男主母亲魏绾的毛林林，短短几个镜头就把清冷坚韧又易碎的气质演的入木三分，让美妈生帅儿的选角塑造相当有说服力。

　　难看在角色人设的割裂，时不时就把沉浸其中的观众尬醒。

　　看似是让观众换了性别视角爽一把的“貌美卖猪肉男西施”设定，实则给剧版女主埋了一颗“只看脸就陷入迷妹状态”的雷。

　　提前让女主因男主的高贵英俊而心动，因自己杀猪匠身份自卑隐瞒的改编，打破了原著中野草型女主的行为逻辑。

　　毕竟她在遇见男主之前，就是靠这份坚韧和技能，独自拉扯五岁幼妹在市井艰难求生。

比起“与他不同”的自卑，更应是一种“这就是我”的依仗和骄傲。

　　这里也是争议点，有人认为自卑不是职业自卑，而是女性面对第一次心动异性时“怕自己不够好”的羞涩和在意，有不配得感是人之常情。

　　但这或许是比社会职业带来的外界压力，更让人痛惜的自我打压，因为在爱情开始前就预设了不平等的状态。

初见男主正脸后身体姿态立马调整为“娇羞端庄”，似乎知道之前叉开腿的坐姿是不“文雅”，不“女性化”的 　　以至于剧版女主在自己事业线、亲情线上的戏，和与男主的感情戏，割裂得像两个人。

　　这种割裂，是绝美面孔和浪漫叙事都无法掩盖的违和。

　　所以今天就来聊聊，为什么当下影视剧的爱情故事如此虚浮？ 　　真正贴合社会现实-人际关系-人性发展的耐品爱情故事，好看在哪里？ 　　大家在追逐爱情、或者说浪漫关系时，究竟想从中获得哪些成就自我的养料？ 　　《 　　我叫金三顺》2005 　　01 　　浪漫爱情为什么上浮为假大空？ 　　爱情线虚假尴尬的根本原因是倒果为因，用男女主注定在一起的结果，合理化一切不合理的动机和过程。

　　逻辑崩坏在爱情发展的不同阶段，表现出的尬点也不同。

　　首先是产生时，相爱的动机不从交流碰撞中衍生，而是靠设定。

再问就是宿命，双方注定被吸引。

《我的人间烟火》2023，莫名其妙就爱上or后悔没早点爱上 　　一位饱经商海沉浮、身边美女如云的霸总，突然对一位平凡女性产生兴趣，应是在机缘巧合下看到她代表的另一种人生，照见的美好人性，而不是因一句判词“她很特别”。

《杉杉来了》2017，女主人设和爱情线切入点处理的不错 　　尬到让人不敢动脑的“特别”，往往落在她敢顶撞、不图钱、跟其他“妖艳贱货”不一样，试图用一个反现实的工具人，演绎爱的“无私和高洁”，结果还是落入俗套。

　　《以爱为营》2023，何意味？ 　　稍加思考就知道，所谓的不图钱只图爱，这份爱也不能脱离被物质财富滋养出的品味和魅力。

　　一位成功年长女性，被初出茅庐的年下男性吸引也一样，都图对方身上自己缺乏的部分，这份爱欲才鲜活真实。

《经常请吃饭的漂亮姐姐》2018 　　情感火花应从现实摩擦中诞生，而不是像被突然泼一杯咖啡那样从天而降。

　　其次在发展中，冲突演绎靠误会、靠不张嘴解释，把合理的冲突视为要被纠正的错误，而不是逻辑走向的必然。

　　就像男主看到女主和别的男人吃饭，就发动王霸之气，进而冷暴力；

女主发现男主有秘密，也能不问缘由的崩溃，自我怀疑。

　　《花非花雾非雾》2013 　　为了制造波折硬塞进去，靠一句“原来是我误会你”就能解决的冲突，不仅尬也很小儿科。

　　没有意识到冲突的本质在于不同的人，面对爱情的选择各有不同，磨合不同的经历和观念才是重点。

　　否则换一百张脸，套再多人设，演出来的还是同一个人。

　　不论是男主有钱有颜，禁欲薄情，又只对女主纵欲深情；

还是女主不论什么处境背景都善良美好，面对男主时人格软化，偶尔犯傻，等待被爱或相爱...都是虚浮的人物同质化。

《难哄》2025 　　于是在结果上，总有人要被拯救、改变、唤醒，甚至带着跨越阶级的任务。

　　故事终局主角不是成长后的“我”，更像是被替换后的另一个人，那关于“我”的爱情自然就显得假大空。

　　《 　　珠光宝气》2008 　　即便调转性别叙事，设计一个个“男西施”，本质也是一样的，都没有解决实际的处境和问题。

　　在关系里先看清自己，甚至比先看见爱更重要。

　　02 　　落地的真人爱情故事什么样？ 　　人物的恋爱方式，不会孤立于她的成长背景，性格特质，人生阶段。

　　主角线象征的纯美爱情动机，也得是有源头，有不同流向的。

《建筑学概论》2012 　　一个缺爱的人，在爱情里既会过度付出，又会过度索取。

　　那些“你会不会离开我”、“爱不爱我”试探，比起不配得感，还能被处理为故意作闹，来验证对方的真心。

《消失的爱人》2014 　　从考验人性，意识到人性经不起、也不该拿来考验，再到直面人性复杂，就能构成完整的成长弧光。

　　一个在爱里长大的人，一面会自信，坦然，遇到问题直接沟通；

另一面也可能对爱情的复杂性缺乏准备，因过于天真和顺遂而受伤。

　　走出象牙塔，在感情里摸爬滚打后，收获更开阔的眼界视野，和越发强大的内核就是自我的成熟。

《律政俏佳人》2001 　　一个理性主导的职场生存者，她们的爱可能不是必需品，经营浪漫关系甚至会附带一张“项目利弊分析表”。

　　这类情感或许浓度低，但稳定性高，也不是必须被纠正的冷漠功利，而是基于真实生活的人格表达。

　　不应带着旁观者的傲慢，试图拯救改变她们，而应尝试理解尊重她们的选择。

　　《好想好想谈恋爱》2004 　　一个感性主导的浪漫主义者，也是“有情饮水饱”的人设支撑者。

　　她可能因一个眼神就坠入爱河，也会因对方金玉其外，败絮其中就下头。

　　情感浓度高，稳定性低，以自己心动认可的爱为食。

走向上容易产生独特、细微，有别于常规发展，意想不到的冲突。

　　同样，在找到互相珍视的人之后，也最贴近童话般的美好爱情。

《怦然心动》2010 　　主角团有自己的立场使命，配角、反派、对照组所代表的欲望爱情叙事，更应彰显自我，有目的性。

　　需要补足主线上没涉及到，无暇处理好的另一面，或给出另一个版本的答案。

　　《欲望都市》2008，人见人爱的萨曼莎 　　特别在当下言情剧里，她们承担了童话爱情中的杂质，代表着成人爱情里的真实。

　　若被简单粗暴的处理为不纯粹、不美好，或用粗躁片面的欲望覆盖发展动机，一味展现毫无破绽的美好，就会让观众看不下去。

　　落地生根的爱，应由群像共筑。

　　爱时有时无，始终伴随人性波动带来的杂质；

时浓时淡，迫使我们直面人性真实，和爱的衰减；

甚至时好时坏，因为人性始终复杂，爱也会在前进-后退的波折反复中艰难向前。

　　03 　　重写有因才有果的言情叙事 　　成年人的爱情，不会诞生于真空。

它会被金钱影响，被家庭干涉，被职业规划左右。

　　两个人可能为一个城市的选择而争吵，因双方父母的态度而痛苦，为收入差距和微妙失权，而产生隐秘的自尊心较量。

　　《继承者们》2013 　　这些现实因素，不是爱情的敌人，正是爱情的底色。

把它们写进去，爱情才立体。

　　1.人物欲望有独立来源 　　欲望不在于外部剧情或社会期待需要她好，或者坏，而是源自她独有的经历、创伤、代偿等主观视角，让情感走向动机鲜明。

　　从曾祖父辈就很有钱的大小姐刘Rachel，她的爱高傲矜贵，带着联姻的复杂利益纠葛，容不得他人沾染剥夺。

　　作为女主的对照组她并不友好，甚至不近人情，但她守护的就是本应得到的。

　　2.人物行为有内在逻辑 　　基于明确的动机，处理情感时的行为选择就会合乎逻辑。

纵使这个逻辑很私人，在世俗道德上并不美，只要链路能跑通，就有被理性正视的价值。

《安娜》2022 　　就像安娜，她会后悔选到这样一个对象，也会在某一时刻想逃避现实。

　　可权衡利弊后还能在触及生存底线前，选择维系这份虚假繁荣的爱情。

　　连她自己的动机行为也不美好，但即便如此，仍能给观众带来感性甚至正向的触动。

　　3.人物结局有情感重量 　　好的爱情故事不是必须无暇，或非得HE收尾。

女主可以没和男主在一起，但她从中收获了对爱的体悟，和对自爱的理解。

《遇见你之前》2016 　　她能在离开故事线后，留给观众额外的思考：如果是我，我会怎么做？ 　　是一蹶不振，不会再爱；

还是带着对美好的理解和期待，再次勇敢遇见爱？ 《时空恋旅人》2013 　　她们的结局，不是什么惩罚或奖赏，而是自我孕育的果实。

　　带着独属于她的遗憾也好，释然也罢，亦或大众追寻的圆满，都有充足的分量。

　　4.一个完整爱情故事的另一面 　　观众更想看到爱在不同对照组中，碰撞出多元真实的可能性。

　　主线可以通过纯粹、坚定、成长的理想之爱，让人们相信美好的爱确实存在，值得期待。

《灰姑娘》2015 　　支线则丰富灰色、波动、挣扎的现实之爱，提醒人们不要在幻想中迷失，爱始终复杂。

　　爱在碰撞中诞生的不同形态既崇高又世俗，既包容，又零容忍；

一部分清醒疏离，一部分又沉溺其中，如此难以捉摸，又如此令人向往。

《丑陋的继姐》2025 　　归根结底，剧本可以套路，但动机应当真实，结局就可以达成某种层面的圆满。

　　观众想看的爱早已超越那一句“从此永远幸福生活”，而是看两人如何携手面对未来的不确定性。

《仙履奇缘》1950 《仙履奇缘2：美梦成真》2002 　　正因如此，每一步都能照见的微小成长，才是被期待的“好看”。

每个人也都能在一段关系里，成为更好的自己。