【菜科解读】

地球到月球平均距离为384403.9千米， 也就是38万千米，大约正好是光用一秒经过的距离，月球是地球的卫星，受到地心引力的作用一直在围绕地球做椭圆运动。

地月距离

地月距离有三种，分别为平均距离、月球到近地点的距离以及到远地点的距离，有研究表明月球现在正以每年3.8厘米的速度远离地球，这是因为地球的自转速度变得越来越慢，近地点距离为36.3万千米，远地点距离为40.6万千米，月球也是距离地球最近的星球，月球公转轨道为椭圆形，距离地球最近时比最远时多5万公里，在地月距离不同时，满月的观测情况也不太一样，位于近地点时月球视直径要大出14%，视面积大出30%。

远离地球的原因

月球之所以会离地球越来越远，是因为地球上的潮汐是受到地球和月球的共同作用引起的，这种能量要消耗掉双方巨大的能量，随之导致地球对月球的束缚能力越来越弱，这也导致地月系的质量中心在逐渐远离地球，现在这个体系的质量中心仍处于地球内部，在大约地面以下1600公里的位置，地心则在地面以下6300公里处，两者之间的距离在持续拉大，有一天月球会逐渐脱离地球引力的束缚，成为其他天体的卫星，不过也有可能受到其他天体的撞击，解体成为小行星漂流在太空当中，牛顿发现的万有引力是现今研究天体运动规律的重要定律，地月距离的测算则基于各种复杂的实验和公式计算，现在这个距离已经十分准确，经历数百万年之后，月球看起来将会比现在更小，经历十亿年左右的事件，从地球上将不会再能看到日全食。

六小龄童谈《西游记》片酬：25集拍了6年，2000块都不到

“观众心目中，给我的要求是不能老，或慢慢老：因为觉得孙悟空吃了人参果，怎么会老呢？”聊起央视版《西游记》的影响力，剧中孙悟空的扮演者六小龄童分享了一件趣事，“一个演员连老的权利都没有，是最大的幸福。

” 大约40年前，86版《西游记》播出后风靡一时，至今仍是许多观众的电子榨菜。

剧中，六小龄童饰演的孙悟空极为传神，赢得无数观众的喜爱，成为一个非常经典的影视角色。

网络时代，人们依旧喜欢孙悟空，给他贴上了“完美男友”“国产剧男主人设天花板”等一系列标签，调侃“果然年轻时不能遇见太惊艳的猴”。

对此，他在接受中新网记者采访时表示，吴承恩先生笔下的孙悟空原本就很传神可爱，故事雅俗共赏，涉及神话世界、天文地理等方方面面，聊到孙悟空，自己跟不同年龄段的读者都能交流。

六小龄童饰演的孙悟空非常经典。

受访人供图 提到大家说孙悟空的穿搭“引领时尚潮流”，六小龄童亦哈哈大笑，“我看到过一些视频，说孙悟空很爱美，喜欢戴各种好看的帽子，在不同场合穿不同风格的衣服，分析得很好。

” 一部经典之作的诞生 聊起当年拍摄《西游记》的往事，六小龄童总是会陷入回忆。

很多年前，六小龄童被杨洁导演选中，在86版《西游记》里饰演孙悟空。

“我们两千多号人，第一部拍完就花了6年时间。

到2000年又拍第二部，前后一共花了17年。

” “我们四个人住一屋，上下铺，我年轻，回来往上铺一爬，觉得也挺好。

能给我演这个角色，就是很大的一个荣誉了。

”他说。

秉承着严谨的态度，杨洁导演打算先拍摄试集看看效果。

于是，1982年2月份摄制组成立，当年10月份就拍出了《除妖乌鸡国》。

试集播出后，观众反馈还不错，但对六小龄童期望也更大。

所以，在此后的拍摄中，他总在琢磨怎么把孙悟空演的更好，所有主创人员都拿出细心与耐心，来“磨”这一部戏。

图片来源：86版《西游记》视频截图 1986年，《西游记》正式播出，风靡大江南北，迄今为止已在海内外重播4000多次，成了难以超越的经典。

六小龄童饰演的孙悟空，也成了不少观众心中难以忘怀的荧屏符号。

在他看来，《西游记》拍得好，是所有主创人员共同的努力，当时包括导演在内，演职人员的酬金很少。

“我25集拍了6年，2000块片酬都不到，但是非常开心，非常满足。

” “杨洁导演一直在说，我们要把央视版《西游记》拍成观众心目中的最大公约数。

所以从人物造型、服饰、道具乃至演员的表演等，都要做到最佳。

” 他说。

表演要“悟”，人生也要“悟” 很多人都觉得，六小龄童饰演的孙悟空灵动且传神。

六小龄童说，角色的神韵，其实就来自对人物和戏的理解，以及表现力。

比如，孙悟空是火眼金睛，可六小龄童是近视眼，除了不停地练眼神以外，就得克服困难，看看怎么通过化妆、灯光摄影来进行弥补。

他跟摄像师商量，有的镜头，当孙悟空一落地、一回头，先来一个全景，然后镜头马上急推，来个特写，“我这一瞪眼，观众一看，火眼金睛可太厉害了。

其实就是大家共同合作。

” 六小龄童。

受访人供图 此外，六小龄童强调，“这一版孙悟空得到大家认可，不是我个人多厉害。

我的靠山就是中国戏曲艺术，手眼身法步、一举一动都有讲究。

我演的影视版孙悟空，95%的表演源自于此。

” 学习戏曲中的“猴戏”，但又不能止步于此。

比如，化用到影视剧中后，表演就不能木讷、程式化，孙悟空听到师父说话或处在其他情境下，要给出反应，这就要求演员必须用心。

再比如，孙悟空在取经路上不断成长，在演技和形体上就得有变化，“最初动作神态什么的比较像小猴子，后来‘猴气’还有，但也慢慢地接近于人，性格也在不断完善。

” “我们过去讲一句话，身为演员，演同一个人物，要做到人无我有，人有我好，人好我精，人精我绝，人绝我化。

”他认为，难学的就是“化境”。

“你跟老师学习戏曲基本要素，鲜活的东西要靠自己领悟。

人生亦如此。

”六小龄童说，孙悟空很勤奋，且悟性高，不断总结、走向成熟，其传奇经历对每个人都有启示。

为何它能火到现在？ 其实，除了孙悟空，六小龄童还演过很多角色，只不过名气都没有“孙悟空”那么大，他也不否认这一点，反倒时常说，自己可能是全中国乃至全世界最幸福的演员。

“很多时候，到一个地方，我问观众谁没有看过我演的央视版《西游记》？几乎没人举手。

一个演员能达到这个程度，很开心。

”他乐呵呵地说道。

在短视频时代，86版《西游记》依旧富有魅力，人们对它的开发相当多元化，各种有趣的“二创”视频层出不穷。

为何这个版本的《西游记》能火40年？在六小龄童看来，原因在于抓住了传统文化的根，“从故事人物包括剧本的改编，杨洁导演遵循八个字：忠于原著，慎于翻新。

” 这种改编理念，从剧情中可见一斑。

86版《西游记》并非完全照搬原著，他说，剧中把不适合孩子们看的东西去掉了，也把小说里比较简单的地方进行了更为细腻的演绎。

一个比较典型的例子，就是“趣经女儿国”。

六小龄童表示，杨洁导演亲自写了歌词，又加了很多文戏。

有翻新，但这一集恰恰也成为了一个经典，大家也都能接受。

也就是说，影视改编需要有一个度，即情理之中，意料之外。

也正因如此，大浪淘沙，经过一代又一代观众的筛选，很多年后再去看，86版《西游记》依旧经典，没有过时。

三国杀：指导吴京神将？吴班这将真不烂的！

大家好，这里是你们的老朋友手杀菌！在三国杀中，吴班因其发动技能时候一句“量敌而进，直讨吴境！”，因谐音容易被听成“指导吴京”，被广大玩家津津乐道。

吴班这个将强度怎么样？有什么特定的组阵与配合吗？ 吴班是典型的四血一技能武将。

他的技能【进讨】为锁定技，能够使吴班使用杀无距离限制且出杀杀的次数+1。

技能前半段效果比较朴实无华，但是非常扎实，让吴班不再有武器牌焦虑，每回合能出两张杀也是很不错的增益，毕竟在三国杀中，能一回合摸两张杀也是吃运气的事情，能出五张杀与无限出杀在大部分情况下也没有什么区别。

此技能的后半段描述则为吴班增加了出杀buff，而且很强力。

吴班于出牌阶段内使用的第一张杀不可响应，第二张杀造成的伤害+1。

横向对比有类似描述的陈到，同样有无距离限制使用基本牌的效果，有强中效果，但是陈到可以强中锦囊，代价是结束出牌阶段；

吴班虽然只能强中杀，但是还有后续的加伤效果，还能多出一张杀，明显比陈到强度更上一个档次。

我们仔细分析吴班的技能描述，很容易发现吴班是回合外无限接近于白板，陈宫法正由于技能描述是需要在攻击范围内，而吴班只是杀无距离限制，并没有实质上改变攻击范围，因此无法指定其目标范围外的目标。

而且，由于吴班的技能是在出牌阶段的，回合外同样没法触发强中与加伤。

再然后，曹叡的明鉴可以增加一次出杀的机会，但是对于吴班来说并没有什么用，因为分别只对第一张杀与第二张杀生效，只能作为给吴班补充杀的选择。

这样看来，吴班其实不是一名特别吃辅助的菜刀将，他只需要有稳定的杀的来源就可以了。

顺着这个思路不难发现，有一部分武将其实是和吴班有着配合的。

首先是能提供杀的鲍信，无论是吴班掉血还是鲍信掉血，都可以给吴班补充杀，保证其回合内的输出；

常规卖血将郭嘉荀彧等都可以补牌。

能为吴班第二刀提供稳定命中的，比如郝昭镇骨对面，神甘宁魄袭下牌。

还有就是辅助第一刀强中的武将，比如何太后喂酒，乐就提供加伤等。

值得一提的是，吴班由于本身是摸牌白，他非常惧怕拆迁将，断杀意味着一轮的白板，所以作为吴班的队友要有意识地吸引仇恨，给吴班补牌。

作为吴班的对手，要随时留一张闪捏在手里，虽然第一刀闪不掉，却可以闪第二刀。

此外，秦宓、曹昂等选将也是克制吴班的一把好手，看到可以针对性地选一选。

综合来看，作为一名素将，吴班本身回合内的发挥尚可，属于是不吃大包养但吃小包养的那些将，只要队友能提供一定的辅助就可以有出彩的表现。

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