【菜科解读】

管风琴首先出现于公元前250年前后，是乐器历史中构造最复杂，体积最庞大，造价最昂贵的乐器，是一架雄伟、恐怖的机器。

管风琴是一件纯粹的宗教(基督教)乐器，一般和拥有它的教堂或歌剧院同时建造——因为管风琴的结构是直接依附在建筑结构之上。

也因此，管风琴没有明确的规格限制，根据教堂或歌剧院本身的规模和经济实力来决定管风琴的大小。

管风琴属于簧片类乐器中的自由簧乐器，演奏方法类似于其他的键盘乐器。

音域极宽广，一般都使用用数层的键盘，脚下还有脚踏键盘，由许多根的音栓来控制具体的音高，高音部以高音谱号记谱，低音部以低音谱号记谱，脚踏键盘部分以倍低音谱号记谱。

管风琴的音量宏大，音色饱满，尤其适合在庄严的气氛中演奏严肃神圣的宗教音乐。

中世纪的欧洲，几乎每个小镇的教堂中都拥有或大或小的管风琴，每到宗教节日，都能听到悠扬的乐曲飘散在整个小镇。

能够在著名的大教堂中担任管风琴师，也是音乐家们引以为豪的荣誉。

管风琴的的发声原理管风琴和其他的风琴一样，都是靠风箱中贮存的压缩空气，通过复杂的琴键机构，控制音管(其他风琴用簧片)下面的阀板开闭，从而控制音管的发音。

管风琴是历史最悠久的键盘乐器，有2300余年的历史。

起初的管风琴还很小，靠演奏者自己鼓风就够用了。

到了文艺复兴，再到巴洛克时期，正是管风琴音乐的“黄金发展时期”，伟大的音乐之父巴赫就是非常著名的管风琴大师(巴赫那个年代，钢琴还没有发明)。

但到了这个年代，由于管风琴的体积越变越大，根本不可能由演奏者来鼓风。

而且，由于演奏者的双脚要演奏【脚踏键盘】，故根本腾不出手和脚来操纵风箱。

这时的管风琴，需要靠好几个专门的鼓风工人来负责鼓风。

此时，一个人在前面演奏，后台有几个人甚至十几个人像踩水车一样鼓动风箱(也有的用杠杆)。

有一次，门德尔松举行一场管风琴音乐会，弹着弹着突然没声了，原来是后台的鼓风工人们实在太累，气得罢工不干了!直到后来，随着电力的广泛使用，管风琴便开始用机械鼓风。

主要是电动机带动鼓风机，产生的压缩空气送至风箱，然后再流入音管，就这样直至今天。

不仅是现代管风琴使用电力鼓风机，绝大部分曾经靠人力鼓风的“历史名琴”，也都被改造成了电力鼓风。

有资料显示，有一小部分管风琴使用内燃机(发动机)来鼓风，不过我本人没有见到过，个人认为即使真有，也是极少数。

而且发动机油耗大、噪音大、不易控制，似乎不如电动机更合适。

北京国家大剧院的管风琴的鼓风系统具体参数我不太清楚，但我知道位于匈牙利的一架巨型音乐厅管风琴与它相仿：这台琴有6台大功率主鼓风机组，全变频;第五层键盘上的tuba音栓设有一台单独的大功率鼓风电机。

最后再说一点，也是非常重要的一点——管风琴虽然使用电力，而且是最早“触电”的乐器，但是，它的发音是“自然发音”，绝对不是“电声”，更不是“电子乐器”。

管风琴从古至今永远都是靠管内空气柱震动发音的气鸣乐器。

管风琴与钢琴有什么不同?1、风琴和钢琴同属键盘乐器，但它们存在着太多的不同：(1)历史：管风琴产生至今已有2300余年的历史，而现代钢琴的历史(不包括羽管键琴、击弦古钢琴)只有300余年;(2)管风琴属于气鸣乐器，钢琴属于击弦乐器;(3)管风琴有多层键盘、还有脚踏键盘，钢琴只有一层键盘;(4)管风琴的琴键没有力度感应，钢琴的琴键有力度感应;(5)钢琴有固定的、统一的规格和标准，而管风琴却千奇百怪、没有统一标准;(6)钢琴的“灵魂”在于击键力度，管风琴的“灵魂”有相当一部分在于音栓选配。

2、管风琴与钢琴谁音域更广首先要明确概念：对于键盘乐器，“键盘域”和“音域”不一定划等号。

【键盘域】：毫无疑问，钢琴拥有88键，共7又1/4个八度;而管风琴每层键盘最多也只有61键，共5个八度，少的则只有49键、4个八度。

所以，当然是钢琴的键盘域更广。

【音域】：对于钢琴来说，音域等于键盘域，所以钢琴的音域就是7个八度多一点。

而对于管风琴来说，“音域”不等于“键盘域”：管风琴的音色、音高，都取决于音栓配置。

如果使用8'(八英尺)音栓，则和钢琴一样，按C键就发C音，按c1键就发c1音。

但是，如果用4'音栓就要高一个八度，此时，按C键，发出的音却是c，按c键发出的却是c1。

同理，2'、1'就是高2个、3个八度。

同样，16'、32'就要低1、2个八度。

那么，管风琴的音域一定比钢琴更广吗?这却不能一概而论!有的大型管风琴，有最低32'和最高1'的音栓，再加上原有的4个八度(巴洛克管风琴一般都是4个八度的键盘域)，那么音域可达整九组，超过钢琴;而有的中、小型管风琴最低只有16'，最高只有2，那么加上原有的4个八度，也不过才7组，所以不如钢琴。

3、管风琴与钢琴在力度感应上的优劣势和钢琴不同，管风琴的琴键是没有力度感应的，不管你用什么力度触键，音色的变化都不明显。

在脚踏键盘上方，正中间，有三个像油门刹车一样的踏板，这叫做力度踏板，它们是用来控制力度和感情变化的。

这种力度控制方式，和钢琴的“击键力度”相比，有优势也有不足：1)优势：由于管风琴可以持续发音，因此，通过踏板来控制力度，可以在一个音之内实现渐强渐弱的力度变化：或大幅或细腻，或急或缓。

这一点是钢琴做不到的。

当然，踏板改变的不仅是音量，音色也会有明暗的变化。

2)不足：由于管风琴要演奏脚踏键盘，因此遇到一些特别复杂的乐段，功力不佳的演奏者往往会手忙脚乱，甚至有时干脆放弃力度的控制。

而且，虽然用踏板可以实现更细腻的力度变化，但这个控制过程和钢琴的“击键控制”相比，毕竟是比较间接的。

管风琴还有另一种踏板，叫做增音踏板：它通过事先编制好的程序，可以控制音栓依次打开和关闭，从而大幅度地控制力度与音色的变化。

但是，很多老式管风琴可能没有表情踏板和增音踏板，这类管风琴产生的年代，音乐的动态范围还很小，而且，它们可以通过不同的键盘、不同的音栓组合来表达不同的感情变化。

还有一点和钢琴不同：钢琴的力度是每个音精确控制的，声部与声部之间的力度是不同的，所以钢琴听起来层次感非常好。

但是管风琴的同一层键盘要么全强、要么全弱。

管风琴需要多少人演奏以及国内外现存多少通常都是1个人，管风琴四手联弹的时候也有，但是比较少见。

无论多大、多复杂的琴，都是1个人“执掌乾坤”。

最多是有人帮着翻翻乐谱、或者老式管风琴，有助手帮忙换音栓。

仅在国内，就已经有超过14架管风琴，大部分分布在北京、上海、深圳等大城市，而且大部分在音乐厅，教堂中的管风琴少而又少。

在全世界，在欧洲，管风琴数量多得很。

任何一座教堂都有管风琴，任何上点档次的音乐厅都有中型以上的管风琴。

甚至学校、市政厅、个人家也能见到管风琴。

世界上其他恐怖的乐器1、水琴水琴又称“风水盆”，她有招财进宝、官运亨通的含义。

1968年，美国人Richard Waters发明了水琴并申请了专利。

watphone主要由不锈钢谐振器“碗”与一个圆柱形“颈”，及焊接在“碗”体外缘边沿的数十根棍状黄铜标尺组成。

演奏时，得加入少量的水。

虽然水琴这个名字很优美，事实上大家都称它为“恐怖水琴”!它被誉为世界上最恐怖的乐器，我们在电影里听到的大部分毛骨悚然、诡异空灵的声音就是它发出来的。

水琴几乎参与了世界上所有的恐怖电影，其中包括《午夜凶铃》、《异形》、《鬼来电》等一些足以让你吓破胆的经典影片。

2、The Apprehension Engine它的创作者Mark Korven，是一名擅长为恐怖电影配乐做音效的制作人。

由于厌倦那些老套的恐怖片电脑合成音效，Mark Korven制作这件乐器，将它采用到恐怖电影的配音中，而且取得了非常好的效果。

有脸书上的网友分享了一台他们制造的机器Mega Marvin。

这件乐器，但看长相就已经很诡异了!它用好几个金属弹簧制作而成，发出的声音简直让人不寒而栗。

靠着大小不同鼓棒的摩擦、敲击，就能发出如地狱般的声音，感觉就像在参与鬼屋探险一样，太可怕了!

江山大同官宣主演阵容，聚焦南北朝冯氏两代女性家国抉择与民族融合

2026-03-30 14:41:27 作者：狼叫兽 历史题材电视剧江山大同今日正式公布主要演员阵容。

该剧由阎建钢执导，杨幂、刘学义、胡军、刘奕君、杨玏联袂主演，由腾讯视频与上海九九文化传播有限公司联合出品。

故事设定于南北朝时期，北方诸国林立，局势动荡。

为求自保，北燕王将女儿冯娷送往北魏，成为拓跋焘的妃嫔。

然而此举未能延缓北魏扩张之势。

拓跋焘先后攻灭大夏、北燕与北凉，完成北方统一。

身为亡国之后的冯娷，心怀故国之痛与家族之仇，悄然立下灭魏复燕之志。

拓跋焘驾崩后，北魏王室经历短暂纷争，最终由拓跋濬继位。

他对冯娷的侄女冯湮儿倾心不已，力排众议册立其为皇后。

受姑母影响，冯湮儿初时以复国为念接近拓跋濬，却在相处中逐渐被其远见卓识与胸襟气度所折服，最终放弃旧日执念。

可惜拓跋濬英年早逝，朝局再度陷入波澜。

冯湮儿毅然担起丈夫未竟之业，成为其政治理念最坚定的践行者。

面对拓跋宗室内部守旧势力与前燕遗民复国组织的双重压力，她沉着应对，毫不退让。

她大力推动民族和解，主动吸纳汉文化，推行融合政策，为北方各民族走向深度交融作出重要贡献。

《火爆街头》导演预言：两年内AI演员与真人无异

他的成名作是一部真实呈现巴黎郊区底层生活的杰作，而如今，《火爆街头》的导演已全面拥抱AI驱动的电影未来。

马修·卡索维茨将AI技术称为"我们所需要的最后一件艺术工具"，并对外界关于AI侵犯知识产权的担忧不以为然，他在接受《卫报》采访时直言："版权算什么。

" 这位获奖无数的导演兼演员，正在筹拍一部几乎完全由AI技术实现的电影，该片改编自埃德蒙-弗朗索瓦·卡尔沃于20世纪40年代创作的战时漫画。

他同时预言，第一批AI电影明星即将登场。

卡索维茨表示，尽管其他电影人担心AI生成的人物角色毫无灵魂，但他最近看到一个AI角色时，竟被其"眼中流露出的情感震惊得不寒而栗"。

"现在，所有人都心存恐惧，"他说，"但在未来几年内，你将看到真正优秀的AI超级明星。

会有AI演员拥有数百万粉丝，他们会活在你的手机里，当他们为某部电影做宣传时，你可以直接与他们对话。

" 卡索维茨对AI代表电影未来的坚定支持，出现在第二届世界AI电影节上，该活动在戛纳举行。

同月，戛纳主电影节宣布，官方竞赛单元禁止AI生成影片参赛。

电影节主席艾里斯·克诺布洛赫表示："AI模仿能力很强，但永远无法真正感受深层情感。

" 然而，现年58岁的卡索维茨——其1995年执导的《火爆街头》曾斩获三项凯撒奖——却表示，"两年后，没有人会在意"电影角色究竟是由AI创造还是由真人演员出演。

卡索维茨坦言，看到AI表演如此以假乱真，他"心里很难受"，但他同时强调，声音部分仍然需要演员的参与。

他还宣布将在巴黎成立一家AI电影工作室，并将其比作乔治·卢卡斯于1975年为制作《星球大战》而创立的工业光魔特效公司。

随着视频AI技术的快速进步，卡索维茨暂停了改编电影《野兽已死》的前期筹备工作，转而探索AI技术的应用可能。

他透露，美国和欧洲的传统制片公司曾为他期望的视觉效果报价5000万至6000万美元，而借助AI，成本将压缩至2500万美元。

卡索维茨发表上述言论之际，好莱坞各大制片公司也开始将AI更深度地融入电影制作，纷纷投资AI公司，并聘请科技行业领袖引领这一技术变革。

支持者认为，AI是一种能降低制作成本、激发创意的工具，有望向更广泛的创作群体开放电影艺术，并推动更多影片得以面世。

派拉蒙总裁大卫·艾里森——他近期收购了华纳兄弟，也是科技亿万富翁拉里·艾里森之子——表示："AI已经到来，它将对这个行业的方方面面带来颠覆性变革。

" 上周，曾主演《蝙蝠侠永远》和《壮志凌云》、于一年前离世的演员瓦尔·基尔默，出现在新片《深埋墓中》的预告片里。

在其遗产管理人的授权下，他在片中的表演由AI生成。

然而，批评AI技术的人士担忧，AI驱动的电影缺乏灵魂，并将导致演员、作曲家及各类创意从业者失去工作。

编剧、导演和音乐人也在奋起抵制科技公司在未经同意、未予补偿的情况下，将受版权保护的作品用于训练AI模型。

卡索维茨对版权问题不屑一顾，并说："《火爆街头》本身就是从其他电影中汲取灵感创作出来的。

他们也在借用别人的东西。

我从斯科塞斯那里偷了镜头，他又是从黑泽明那里偷的，黑泽明则是从爱森斯坦那里偷的。

除非你是从零开始凭空创造，否则我们都是小偷。

所以，说AI偷了一切，倒不如说它什么都没偷。

" 不过，他也补充道："如果我看到有人拿《火爆街头》做些毫无意义的烂事，我肯定会起诉他们。

" 同样出席此次电影节的德国知名版权律师蒂姆·克拉夫特表示，目前全球针对AI公司的版权诉讼案件多达近140起，主要集中在美国，德国也有部分案件。

他说："要求科技平台为内容使用付费，完全合情合理——它们赚取了巨额财富……我们迫切需要找到解决方案，让谷歌、OpenAI这样的公司为其使用行为付费，因为它们的运营建立在我们的知识和版权材料之上。

" Q&A Q1：卡索维茨正在筹拍的AI电影是什么？进展如何？ A：卡索维茨正在筹拍一部名为《野兽已死》的电影，改编自埃德蒙-弗朗索瓦·卡尔沃于20世纪40年代创作的战时漫画，计划几乎完全借助AI技术实现。

他曾暂停前期筹备工作，转而深入探索AI技术的应用潜力。

传统制片公司为其所需视觉效果报价高达5000万至6000万美元，而采用AI技术后，成本可压缩至2500万美元。

Q2：戛纳电影节对AI影片的态度是什么？ A：2025年戛纳主电影节宣布，在官方竞赛单元禁止AI生成影片参赛。

电影节主席艾里斯·克诺布洛赫表示，AI模仿能力虽强，但永远无法真正感受深层情感。

而与此同时，另一个专注AI内容的世界AI电影节也在戛纳举行，两者形成了鲜明对比，折射出业界对AI电影的分歧与争论。

Q3：目前全球针对AI公司的版权诉讼情况如何？ A：据德国知名版权律师蒂姆·克拉夫特介绍，目前全球针对AI公司的版权诉讼案件已接近140起，主要集中在美国，德国也有部分案件涉及其中。

争议焦点在于，谷歌、OpenAI等科技公司在未经授权、未予补偿的情况下，大量使用受版权保护的内容训练AI模型。

律师界普遍呼吁尽快建立相应的付费机制。