【菜科解读】

这项研究是由研究人员萨宾娜·斯福尔扎·加里特兹亚做出的。

她曾经在美国加州洛杉矶大学研究过达·芬奇的手稿，目前正在梵蒂冈档案室工作。

加里特兹亚指出，这个密码就掩藏在《最后的晚餐》中耶稣背后那扇半月形的窗户上，那里面隐藏着一个关于“数学和占星术”的密码。

这个密码是用黄道12宫星座和拉丁文中代表一天24小时的24个字母做出的。

加里特兹亚目前正在撰写一份更加详细的报告以说明自己破解“达·芬奇密码”的详细论证过程。

但是她现在可以告诉世人达·芬奇做出的那个预言：4006年3月21日，将会有一场“全球大洪水”降临人间，而同年的11月1日将是人类“最后的晚餐”，末日会在那天降临。

但达·芬奇认为这场毁灭性的灾难同时也将是“人类的新开始”。

“可以肯定的是，‘达·芬奇密码’是真的存在的，但并不像那本畅销书里描述的那样。

”加里特兹亚说。

她指出，达·芬奇不但是一位艺术家，也是一位涉猎极其广泛的科学家，同时他也是一位生活在“艰难时代”的虔诚信徒。

而这正是他把人类灭亡的“密码”隐藏起来的原因。

二、《安吉里之战》预言人类将毁于暴力;安吉里之战预言人类将毁于暴力，有些时候，达·芬奇真的很像先知诺查丹玛斯。

他的不少作品都好像预言了现在甚至更远的未来。

在他的笔记本里，也可以找到一些谜样的话语，不知道到底是双关语还是玩笑。

比如：“世间将会出现这样的生物，他们永无止息地互相攻杀，每一方都有巨大的损失和频繁的死亡……神灵，你为什么不打开那些进入你峡谷和山洞的深深裂缝吞没他们，为什么不向他们展示你温情的那一面，而是像魔鬼那样的冷酷与残忍?”安吉里之战关于这个预言，有学者解读说，达·芬奇在暗示“人性中的残忍”将会让人类自取灭亡。

而最能体现达·芬奇这一思想的是他神秘的作品《安吉里之战》。

这是和《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》一起并称为达·芬奇三大名作的壁画。

在三幅名作中，它知名度最低，但也被专家认作达·芬奇最精彩的作品，是“杰作中的杰作”。

三、《蒙娜丽莎》数字魔方式的预言;在那之后，大家又在达芬奇的一幅画作中发现了一个被掩藏的秘密，据说达芬奇在最后的时候都是和这幅画作在一起。

有人猜测达芬奇将秘密藏在这幅画中是他希望后人有人能够发现这个秘密，而为什么要藏在这幅画中，是因为达芬奇一个人的力量没办法去改变，如果告诉给其他人的话怕会引起恐慌，所以才把秘密藏在画里，等待着一个人去发现这个秘密。

《蒙娜丽莎的微笑》创作于1504年左右。

画中的蒙娜丽莎成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。

500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。

不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。

有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。

在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。

但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。

意大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺·温切蒂借助显微镜观察油画中蒙娜丽莎的眼睛，发现微小字符。

英国《卫报》12日援引温切蒂的话报道：“肉眼看不出来。

她绿褐色的右眼球上有LV字样，很明显这是莱奥纳多·达芬奇的姓名首字母。

”　　相比起右眼，蒙娜丽莎左眼中的内容更值得探索。

温切蒂说，左眼球上的字符尚未辨明。

“很难清楚分辨……但看起来是字母CE，也可能是B或者S。

”“这幅画差不多有500年历史了，”他解释说，画作清晰度和锐度不如当年。

除眼睛外，画作其他位置也藏有字符。

温切蒂说：“在背景中桥拱上可以看到数字72，也可能是字母L和数字2。

”达芬奇不仅是文艺复兴时期意大利杰出画家，还在科学和哲学领域表现出过人能力。

他热衷于用符号和密码来传递信息。

四、《维特鲁威人》坐标上的天文预言;维特鲁威人是列奥纳多·达·芬奇在1487年前后创作的世界著名素描。

这幅由钢笔和墨水绘制的手稿，描绘了一个男人在同一位置上的“十”字型和“火”字型的姿态，并同时被分别嵌入到一个矩形和一个圆形当中。

这幅素描的魅力在于抽象的几何学与观察到身体现实的相互作用。

画中人的身体只画了主要几部分，但轮廓优美，肌肉结实。

这人的双脚似乎是踩在正方形的底边和抵在圆形的弧线上。

这两个姿势给人一种运动的感觉，好像体操运动员的动作，实际上是一个人在上下摆动双臂，如同小鸟摆动翅膀一样。

这幅素描中人体的线条清晰而简约，但脸部的处理却有些不同。

脸部画得要更深刻一些，阴影处画得更富有戏剧效果:这是一张怒视前方的脸。

有人会猜想这个《维特鲁威人》是否就是作者的自画像。

仔细想想也许不是，因为该素描作于1490年，而画中人看起来远不只38岁。

另一个可能就是，这张脸解释了随后文字中描述的人体比例，比如发根到眉毛的距离等于下巴尖端到嘴部的距离。

从这个意义上讲，这张脸是完美的，起到了示范作用。

然而这幅画似乎是对上述抽象的生物几何学对称规律的完美诠释，因此圆圈中这个表情严肃的人似乎应该是个大人物，而不是无名小卒。

他眼眶深陷，目光犀利，一头浓密而卷曲的长发，头发从中间分开。

至少我要说这幅《维特鲁威人》带有自画像的成分，这体现了自然和谐的人，同样也体现了惟独能理解这些真理的人——艺术家、解剖学家、建筑家列奥纳多·达·芬奇。

五、《施洗者圣约翰》圣经上的哲学预言。

《施洗者圣约翰》是1513年-1516年间意大利画家达·芬奇创作的一幅画板油画。

画面显示《圣经》中施洗者圣约翰。

现藏于法国巴黎卢浮宫。

《施洗者圣约翰》》达·芬奇的名画之一。

画作取材于圣经中的人物：布道者约翰奉上帝之命，将为耶稣施以洗礼，当他舀起约旦河的圣水为耶稣洗礼时，天空突然豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中。

从此约翰紧随耶稣布道，得名“施洗者圣约翰”。

画面上，漆黑的背景上，施洗约翰上身裸露着，而整个身子没入黑暗里，只有从右肩到胳臂、脸部、右手以及隐约可见的左手，暴露在照明之中。

施洗约翰头发很长，宛如一个青年牧羊人，他一手拿着十字架，一手指向天空，脸上露出狡黠而神秘的微笑。

这幅画虽属传统题材，人物和背景的描绘却前所未见。

事实上，施洗约翰在茫茫黑暗之中指着天国，揭示了画家此时内心的苦闷与彷徨。

达·芬奇去世前不久完成的画作《施洗者圣约翰》美丽且妖冶。

有人认为画中那男女莫辨的圣约翰原型可能是达芬奇的助手兼男仆沙莱。

这幅《施洗者圣约翰》和《蒙娜丽莎》一同被达芬奇带往法兰西国王安排的城堡，一直留在达芬奇的身边，直至死去。

画中的圣约翰的脸庞线条都显得异常柔和，甚至说妩媚也不为过，简直男女莫辨。

有人说，这是以画家钟爱的男模特为原型的，也就是同性密友。

画面上，圣约翰上身裸露，几乎整个身子没入黑暗中。

他一手拿着十字架，一手指向天空，脸上露出狡黠而神秘的微笑。

据圣经记载，圣约翰是耶稣基督的表兄，耶稣基督开始传福音之前在旷野向犹太人劝勉悔改，并为耶稣基督施洗。

同样他也是伊斯兰教的先知。

约翰在约旦河中为人施洗礼，劝人悔改，是基督教的先行者，宣传犹太教需要改革，并预言上帝将要派重要的人物降生，要比自己重要千百倍，为耶稣宣讲教义打下了基础。